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本周艺术人物|江西纪念画家陶 法国组创AI艺术

“纪念陶诞辰120周年书画专场”近日展出了20世纪中国诗书大家陶的数十幅原创书画作品，并通过展览、研讨会等形式回顾了其艺术成就。在法国艺术团体appeal中，人工智能(AI)不断被用来带来新的作品。比如英国女艺术家Lynette Yadom-Bokjet在肖像界打破了白色绘画。比如西班牙摄影师克里斯蒂娜德米德(Cristina de Meade)突破纪实摄影，用虚构的故事探索摄影中的真实边界。

《澎湃新闻艺术评论》《一周艺术人物》，关于国内外艺术人物和热点事件的报道和评论。

江西 | 陶博吾

书画特展纪念其120周年诞辰

“朴维桢——纪念陶吴波诞辰120周年书画作品展”日前在江西省文联举行。展览展出了20世纪中国诗画大师陶的数十幅书画原作，并通过展览和座谈会的方式回顾了艺术家的艺术成就。

展厅门口有一张《南山古松》的图片，构图比较大胆。一根弯曲的松树树干留下一根茂盛的树枝，几千年来有一种无边无际的景象感。在他的诗中，陶吴波也表达了自己的感受。我不知道这棵松树已经长了多少年了。也许它经历过南宋的月色，见证过北朝的云。

陶(1900——1996)

陶绘画作品

陶(190033541996)，字，著名作家，江西彭泽白湖三人。1926年考入南京艺术学院，师从申希桥、梁会、谢公展等老师学习书画。1929年考入上海昌明艺术学院，师从黄、潘天寿、王一亭、何、朱、曹等老师学习书法、绘画、诗歌。他的诗词书画造诣极其深厚，尤其是大篆和行书的成就。诗、书、画造诣深厚，书画厚重、古雅、傲朴、奇奇、传神，诗词散文情真意切，意境深远。作品很多，包括《习篆一径》，《石鼓文集联》，《散氏盘集联》，《博吾诗存》，《博吾词存》，《博吾联存》，《题画诗抄》，《博吾随笔》等。

陶先生的书画很有实力和并驾齐驱，有自己的风格；诗词散文情感真挚，意境超群。本次展览共展出66幅书画作品，包括公众熟悉的名作，以及许多首次展出的精品，其中有许多具有特殊意义的珍贵手稿。为了让观众更好地了解陶的生平，特展出了27幅珍贵的照片和文学图片，使展览具有很强的文学和学术价值。陶的绘画来源于他的书法，沉重、古老、高傲、质朴、奇特、生动，情感真挚，意境深远。它的四书，甄、曹、李、篆，都很优秀，尤其是《大篆》、《行书》。它的行书纯净、自然、潇洒、不假、朴素、天真。其篆书，拜潘、所赐，最初受吴昌硕影响，最终自成一家。(宗和)

法国 | 艺术团体Obvious

培养人工智能创造艺术

法国艺术团体明显

据artnet报道，法国艺术团体“明显”正在利用人工智能(AI)技术创造新的艺术项目。他们试图训练算法，将史前洞穴艺术与当代街头艺术相结合。此前，由明显通过人工智能完成的《爱德蒙贝拉米肖像》在2018年佳士得拍卖会上以43.25万美元售出。

明显与德国涂鸦艺术家凯罗斯伊姆霍夫合作，根据著名的法国拉斯科壁画创作了新的绘画。作品名称为《Parietal Burner #1》，其中Parietal指的是洞穴艺术的专业术语，Burner指的是优秀的涂鸦作品。参照拉斯克，明显跨越了人类漫长的历史，将世界上最早的艺术活动与先进的技术结合在一起。他们在拉斯科洞穴训练人工智能学习史前动物绘画技巧和Raws画风，最后在此基础上“创造”出新的作品。

《Parietal Burner #1》

两年前，明摆着的《爱德蒙贝拉米肖像》卖了1万美元，远高于预期。一年后，尽管苏富比拍卖会上的两件作品未能引起收藏家的同样热情，但该团体仍对这种媒介的艺术感到兴奋。

“人工智能工具的现有多样性构成了艺术创作的强大引擎。显而易见的是，通过以一种新颖而激动人心的方式结合这些工具，人们可以探索新的视觉创造的潜力。“随着这些工具越来越触手可及，我们相信一场新的艺术运动将会发生。”(正文/钱)

英国伦敦 | 艺术家勒内特亚多姆-博克耶

泰特英国美术馆举办个展关注黑人社会的自然发展

Lynette Yadom-Bokeye

前几天，英国女艺术家Lynette Yiadom-Boakye在伦敦泰特英国艺术博物馆举办了个人画展，展出了80多幅油画和纸质作品，展示了她自2003年以来的创作成就。yadom Bokeye 1977年出生于伦敦。他的父母是加纳移民。2013年，他入围泰特美术馆组织的特纳奖。亚东-博克耶被认为是同时期最重要的具象画家之一。受欧洲传统肖像画的启发，她的作品大多描绘神秘虚构的非裔美国人角色，这些角色似乎脱离了特定的时间或地点，观众可以自己解读和诠释。

“她是一个无与伦比的肖像画家，”展览Lynette Yiadom-Boakye :《与夜共飞》的策展人Andrea Schlicker说。亚东博克耶(Yadom Bokeye)的非裔美国人肖像通常会删减所有具体的含义，看得越久，就越神秘。“通常，作品乍一看是最神秘的，但勒奈特的作品恰恰相反，”施里克说。

勒奈特亚东博凯耶的肖像

施里克解释说，尽管画中的人物和位置不清楚，但雅顿博克耶的肖像“很激进，因为它们是关于再平衡的”。“当你走进任何一家欧洲艺术博物馆，看到数百年前的画像，你都会看到白人。”而Yadom-Bokeye对没有受到白人世界影响或塑造的黑人社会感兴趣，关注其自然存在。

此次展览是雅顿博克迄今为止最大的个人展览，从她2003年从伦敦皇家艺术学院毕业开始，一直延续到她最近在隔离时期的小型绘画。接下来，展览将前往斯德哥尔摩、杜塞尔多夫等城市。(正文/钱)

中国上海 | 西班牙摄影师克里斯蒂娜德梅德

用虚构的故事探索摄影的真实边界

克里斯蒂娜德米德

克里斯蒂娜德米德凭借今年早些时候的作品《地心游记》入围2020年徕卡奥斯卡巴纳克摄影奖。前几天，她的摄影作品在上海摄影艺术中心的“——徕卡奥斯卡巴纳克摄影奖40周年展”集体展览中展出。

克里斯蒂娜德米德，西班牙摄影师，生于1975年，现居墨西哥。他获得西班牙巴伦西亚理工大学视觉艺术学士学位，继续在美国俄克拉荷马大学学习摄影，并获得西班牙巴塞罗那自治大学新闻摄影硕士学位。2012年，她凭借《The Afronauts》一书在摄影界获得广泛关注。她于2017年成为玛格南图片社提名会员，2019年成为准会员。克里斯蒂娜德米德到目前为止已经出版了许多摄影书籍。

旅行到地球的中心，2020克里斯蒂娜德米德

2015年和2019年，德米德游过墨西哥和美国边境，途经加利福尼亚州、亚利桑那州、索诺拉沙漠和墨西哥瓦哈卡，拍摄试图越境进入美国的墨西哥“偷渡者”。

她质疑主流媒体对墨西哥“偷渡者”的片面描述。在德米德看来，这些愿意为自己的梦想和未来而奋斗，甚至愿意付出生命代价的移民，就像另一种意义上的“英雄”，就像法国科幻作家儒勒凡尔纳的书《地心游记》中的主人公一样。

在今天的后真实时代，德米德认为，摄影已经不能再作为绝对“真实”的象征，传统纪实摄影已经不能提供代表权威的“真实”。她鼓励观众反思这个形象。“就我而言，我特别担心摄影是如何描述世界的。我的大多数项目试图提供一种观点，并质疑摄影构建我们理解的真理和塑造真理的方式。”米德说。

我们信任，2012克里斯蒂娜德米德

从这个前提出发，做了10年新闻摄影师的她，放弃了单纯的纪实摄影，逐渐养成了寻找非传统视角的冲动。现实与虚构的交织，赋予了她的作品更多的神秘气息和超现实主义。探索摄影与现实和虚构之间的多层次关系已经成为她整个职业生涯的使命。(整理/万鼎)

中国杭州 | 中国画家姜宝林

中国画是继承的，“诗信”展示了它对绘画领域前辈的笔墨的理解

姜宝林

12月6日，“记老师”笔墨研究系列展之一“世信——姜宝林国画笔墨传递展”在杭州潘天寿纪念馆揭幕。

“记老师”笔墨研究系列展不是一般意义上的画家个人展，而是以20世纪五六十年代在潘天寿、吴茀之、朱乐三、顾坤波等老老师手下学习的学生为观察点，梳理当时中国美术学院的中国画教学体系，展现中国画笔墨的精髓。

本次展览以姜宝林在这些老教师指导下学习中国画笔墨的学习和研究过程为观察点，展示了姜宝林对潘天寿等老教师笔墨的理解、对他们教学方法的回忆以及如何创新形成自己独特的艺术面貌。

1957年，学院国画系开始分科授课，潘天寿院长倾尽全力聘请“画学兼优”、能教授中国传统绘画文化的画家。这时，姜宝林先生进入了浙江美术学院中国画系风景园林系。在他的学习期间，老教师们教授和示范如何使用钢笔，这是中国画教学的基础和核心内容。

姜宝林《空山》 1993

展览展出了40多件姜宝林笔墨传承与探索的作品；明清时期的萧、等画家和画家，以及潘天寿、朱乐三、顾坤波、陆等，共创作了近60部作品，其中许多都是首次亮相。展览将持续到2021年1月18日。(整理/万鼎)