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安忆《小说六讲》：文学是很有意思的

  小说六讲，王安忆世纪文景/上海人民出版社。

  作者的讲座稿，《小说六讲》，是根据香港城市大学王安忆教授的六堂公开课的记录整理而成，最初发表时为《小说与我》。

  从写作生涯开始，她回顾了自己写作兴趣的由来，如何掌握小说创作的奥妙，还讲述了自己的阅读史和在复旦大学教授创意写作的过程。

  虽然不是一本厚书，但其实已经浓缩了小说的方方面面。“阅读与写作的关系”、“体裁小说”、“小说文本”、“故事与灵感”几乎涉及到每一个小说爱好者或作家都会面临的问题。她讲故事的方式揭示了秘密，并使小说不再具有吸引力。

  在这本书里，王安忆还将带领我们从小说家的角度重新理解名著。读者将看到曼兰、等著名经典作品的旁白和拆解，另有两章分别论述“类型小说”和“张爱玲和《红楼梦》”。这些内容不仅可以拓宽我们对这部小说的理解，还可以让我们一窥她的创作理念和思考。

  这节课结束时，王安忆承认写作实践课的目标不是培养伟大的作家。“你要问我文学有什么用。我真的答不上来。可能没有实际效果。赚不了多少钱，也未必能帮你成名。即使你赚了钱，出名了，也可能不足以平衡劳动。不过，有一点可以保证，——。它非常有趣，非常有趣。我只是想让同学们明白，文学很有趣，可以帮助我们发现生活。这就是我写了几十年，依然没有倦意的原因。”

  在对类型文学的解释中，王安忆承认他年轻时非常骄傲，“他只认为这是一本受欢迎的读物，但他认为自己是一个知识分子，他有点精英主义”。然而，经过多年的写作和阅读，他逐渐发现了体裁文学的许多好处，并把一些思想融入到创造性写作课堂教学中。

  《小说六讲》

  在试用的基础上被录取

  王安忆《小说六讲》:文学很有趣，可以帮助我们发现生活。

  类型小说的结构。

  我看的是明代李渔的《闲情偶寄》，但是我觉得关于戏剧的讨论可以转移到小说上。103010年的《词曲补》共有六章，包括第一章“结构”、第二章“词采”、第三章“节奏”、第四章“宾白”、第五章“科味”、第六章“格局”，其中“结构”最适用于小说写作。

  1.避免讽刺。

  我们的写作应该配得上我们使用的词汇。

  是必须的，不要随便写，这就是创作的价值，也就是艺术的价值。

  “结构”一章的上方是“停止讽刺”，我以为其实是关于职业道德的。开始时，他说：“武士的剑和抄写员的笔都是杀人的工具。”下一句是：“刀能杀人，人尽皆知；钢笔可以杀人，但人们不知道。”然后，强调了笔杀的严重性。

  曾经有人问我，作家是否可以用他们认识的人作为故事。小说家使用的材料大多是身边的人和事，但问题是如何使用，使用的意图是什么。写作和出版可以说是一种特权，即“公器”，所以一定要谨慎，避免“私用”。李渔指出，“后世的刻薄之流，怀着这种意图，行事反常，用这篇文章来为自己的冤屈伸冤”，是对歌词和歌曲的方式，用今天的话来说，是对艺术的纯洁和高尚的亵渎，说李渔创造人物是一件极其宏大的事情。“雨落，鬼夜啼”是上天赐予人类的恩典，不能轻易挥霍。我的理解是，我们的写作，要对得起所用的文字，一定不能随便写，这就是创作的价值，也就是艺术的价值。

  为什么李渔在词曲部的“结构”一节中谈到“戒讽”？大概是因为戏曲的表演大多是人事，和现实生活很相似，所以很容易含沙射影、暗示，发泄愤怒和报复。他说：“谁没有冤屈？谁在抱怨？”然而，这无疑是对公共资源的浪费，对人们和他们自己都不公平。同时，他也提醒，要避免牵强附会的理解。比如《琵琶记》，因为上半部分有四个“王”字，这两个字，被认为是指我不知道是谁，但他是一个真实的人。用今天的话说，坐在号是不公平的。与其他部分相比，李渔使用了更多的空间，这表明他非常重视它。即使是歌词中不允许被污染的粗俗的东西，在李渔和大观园，看来，都有严重的道德价值。

  2.建立主脑。

  中国的叙事传统并不对他的思想负责，

  更自觉的是讲好故事，也就是可读性。

  王安忆《小说六讲》:文学很有趣，可以帮助我们发现生活。

  明代万里刊《琵琶记》插图。

  第二节“建立主脑”，解释为：“主脑不是他的，也就是作者发表声明的初衷。”现代人说的应该是主题的意思，但是从下面的分析来看，“主脑”更多的在于情节而不是思想，所以说它作为主线可能更合适。

  李渔的例子有《西厢记》和《琵琶记》。他说《琵琶记》，人物和情节络绎不绝，但结尾只有蔡伯喈一个人，蔡伯喈只是一个“重婚”的问题，然后他一生就生了两两个。103010年，张君瑞孤身一人，“白马被清”事件——。强盗们围攻莺莺小姐的房子，想抢走这个女孩做村里的小姐。张君瑞派遣部队寻求帮助。老太太答应迎娶莺莺，提拔一对恋人，但后来又毁约，提出新的条件。她必须利用她的名气结婚。于是，张君瑞踏上了漫长的考试之路，之后又出了第三方，满是枝繁叶茂的郑恒，这个“设置主脑”告诉我们，写小说要有主线剧情。如果没有这样的线，孤立地看局部是美妙的，也是一种“破珠，无梁之屋”。同时，我们也可以看到五四启蒙运动后的中国文学与之前的差异。读《闲情偶寄》的时候，我很好奇这个“造脑”是否包含有思想价值的内容，但可惜仅限于方法——如何让故事结构紧凑，如何衍生情节，曲折过程，丰富细节，最终自圆其说。这也可以说是类型小说的遗传缺陷，思想在当时的地方正统，也就是普世价值体系中大多是标准化的，拉不出来。李渔“设置主脑”也从侧面证明了一个事实：中国的叙事传统不是负责思考，而是更有意识地讲好故事，即可读性。有没有可能说“型”的本质就是本源？003010是个例外，可以叫上面的东西。

  3.去掉霉菌。

  剧本在古代被称为“传奇”，似乎难怪不可能演。

  因此，它是叙事的基础，这是非常重要和罕见的。

  第三节“摆脱刻板印象”，顾名思义，就是原创。“新人也是世间万物的美称。”把新思想带到美学的高度。说到什么是“新”，首先要定义“新”，即“奇”。剧本在古代被称为“传奇”，似乎没有什么奇怪的，所以是叙事的基础，这很重要，也很难得。他指出当时有几部新剧，说是“新剧”，但实际上是“把所有的剧都拿走，从一段剪到另一段，从这一段剪一段，一起拍”。至于如何被称为“新”或“奇”，李渔似乎很难提供一个有效的方法，但引用《红楼梦》中的“张公跳墙”和《西厢记》中的“赵武娘剪头发”却是前所未有的独特。可见，李渔“摆脱刻板印象”更多的是在细节上，而不是“设置大脑”。针对剧情组织，如果你承认有一定的规律，可以教也可以学，但是细节没有现成的入口路径，这是不可能的，因为想象力独特。因此，教学经验有限。

  4、密针线

  像托尔斯泰，这样的大师往往不注重细节。

  另一方面，福楼拜对丝绸要求严格，对缝要求严密，所以工匠们难免生气，所谓雕虫小技。

  第四，“密针线”。李渔说：“剪辑剧本就像缝衣服。刚开始的时候是被完美的切割，后来是被切割的补上。”显然，这个不再是那个了。这有点类似于现代小说处理材料的方式。我觉得女作家傅写了很多批评文章，都很有新意。她曾经把《琵琶记》和《简爱》进行比较，大意是《呼啸山庄》讲的是爱情，《简爱》讲的是活力。这不是男女之间的爱情，而是一种原始的自然力量。这种自然力量必须找到最强壮、最野蛮的男人和女人，才能释放能量。她这样描述作者：“她向外望去，看到了一个分裂而混乱的世界，所以她觉得自己内心有一股力量，要在一部作品中重新统一这个分裂的世界。”她的言论非常类似于李渔的“把碎片拼在一起”的说法，但她的思路要开阔得多。她面对的是整个世界，而李渔只是写作的素材，前者是世界观，后者是技术主义。分水岭在于人文启蒙，但并不意味着艺术品位的高低。

  王安忆《小说六讲》:文学很有趣，可以帮助我们发现生活。

  勃朗特三姐姐传记电影《隐于书后》剧照。

  相反，中国文人的趣味颇为细腻高雅，而李渔则有自己的叙事艺术理想，元曲就是参照。不仅是这个朝代的人总是崇拜前朝的人，清末民初的王国维也将元曲提升为最高敬意。不过，李渔也指出，虽然传说不如元曲，但有一件事胜了，那就是“密针线”，具体来说就是“埋伏与反省”。下面的说法很有意义。李渔说，当时不是人们有什么办法，而是“元人”的导演根本不在这里”。我觉得可以解释为“大”和“小”的区别。像托尔斯泰，这样的大师往往不注重细节，而福楼拜对丝绸要求严格，对缝要求严密，因此难免重手艺，也就是所谓的雕虫小技。

  元人是大手，李渔推《琵琶记》最多。但是在“密针线”方法中，他也承认《琵琶记》这个数字是最不合理的，然后一一列出。然而，元人的“歌曲”胜过无数，堪称势不可挡。这大概是古人重诗、重歌、重赋而轻叙事的关系。对元曲的仰慕还在于“屈”不是情节。无论如何，李渔还是客观地认为，传奇，也就是戏曲，需要在三个方面加以关照：“曲野、白烨，以及穿插联系的关键。”我们知道，音乐是一段歌词，是歌剧中的一段咏叹调；白色是对话；穿插接触就是剧情。由此也可以看出，李渔时代的中国歌剧开始注重叙事和总结规律