当前位置：农民生活资讯网 >> 文学 >> “无界”美术馆成立一周年:“新媒体艺术”与上海相遇
“无界”美术馆成立一周年:“新媒体艺术”与上海相遇
在昆曲艺术家倪的戏剧《游园》的伴奏下，四位舞者在绚丽的花丛中变换着肢体动作，灵动的花朵沿着枝头和藤蔓蔓延绽放，仿佛置身于无边无际的大自然中。
11月16日，一场名为“鲤鱼花”的时尚活动在上海团队实验室无界美术馆举行。歌剧音乐家黄英、音乐演员李盘、编剧王立平等艺术家来到现场。“将东方美学的时尚艺术融入这样一个现代艺术博物馆，古典与现代的结合如此流畅，也激发了我的艺术创作。”黄英告诉报纸记者。
鲤鱼花无边界绽放的艺术——季承2021系列鲤鱼花发布会
去年11月5日，无界美术馆登陆上海，在6600平方米的空间内摆放了50件数码艺术作品，其中包括世界上第一批出版的新作和《呼应灯森林》，扩大到东京馆版本的1.5倍。短短一年，就成为上海文艺青年心中的艺术圣地。小红书的博主邱琦说，无界美术馆是她在上海最喜欢的艺术场所，不仅可以用来拍照和装饰朋友，还可以亲身感受文化的影响。
这么年轻的美术馆为什么能在上海获得这么多粉丝？在成立一周年之际，本报采访了上海团队实验室无界美术馆副总经理王东杰，了解其背后的故事。
团队实验室无国界上海位于黄浦江畔
从东京“舶来”，在上海落地生根
团队实验室无国界上海，位于黄浦江畔，是东京团队实验室团队建造的世界上第二个团队实验室无界美术馆，也是中国迄今为止最大的团队实验室美术馆。
teamLab茶室的花茶
2001年，东京大学工科毕业生Inoko Shouzhi创立了艺术团体teamLab。他们利用数字技术进行创作，通过艺术与技术的融合，探索人与世界、人与自然的新关系，诞生了“无界”美术馆。在朱子寿看来，这是一个“没有地图的艺术博物馆”，希望游客能够沉浸在无边无际的艺术空间中，在广阔的世界中漫步，用有意识的身体探索，共同发现和创造一个全新的世界。
第一次，进入无界美术馆的大部分观众都会被其绚丽的场景所震撼，比如流行的艺术作品《小宇宙群》，被无数小行星环绕的灿烂的银河系让人感觉置身于宇宙的中心。王东杰告诉《华尔街日报》，整个设备看起来非常复杂，实际上来自一些简单的机械原理。在teamLab团队的创作下，它体现了技术与艺术的结合，具有特殊的魅力。
艺术作品《小宇宙组》
美术馆内有一处著名的瀑布岩地形景点，名为“水粒子注入人聚集的石山的世界”:投影产生的水流从高处流下，溅到岩石上，与涓涓细流自上而下汇聚，一起向下流动。这个看似自然简单的过程并不容易实现。王东杰透露，地形模拟需要数学艺术家建模，每条溪流的路线和折射角都经过严密计算，以模拟自然状态。在无界团队中，还有计算机工程师、传感器专家、建筑师、音乐家等等。
“在人们聚集的岩石山上，注入水粒子的世界”
其实这些新媒体艺术对中国观众来说并不陌生：上海世博会上，热门场馆沙特馆有一部由放映机组成的“球幕电影”；中国馆清明上河图的动态效果也很惊艳。王东杰认为，这些是新媒体艺术登陆中国的种子。其实如果把博物馆里的艺术装置拆分成几个部分，在技术层面上，国内团队是有能力实现的；但是从技术提升到艺术表现需要一个漫长的过程。
“无界不仅仅是一个装置的集合，更是一种艺术的表达，最终目的是传达和讨论深层次的话题。”王东杰说。为了表达“彷徨、探索、发现”的核心主题，会场设置成阴暗不规则的形状，观众可能会迷失方向，可能会多次经过某个地方，才发现互动的奥秘；同样的元素以不同的形式出现的多次出现也是可以模糊记忆的。声音和感知的碎片启发人们思考生命与自然的关系。
在登陆上海的一年内，吴洁美术馆举办了一系列跨境艺术活动，包括新产品发布、综艺拍摄以及与上海交响乐团的合作，受到艺术专业人士和普通观众的好评。
团队实验室周年音乐会，上海交响乐团音乐家现场表演。
王东杰告诉本报记者，在无界美术馆运营之初，他们并没有预见到艺术的融合和跨界合作，只是单纯的把美术馆建成景区。开放物理空间后，随着跨界合作成功案例的不断积累，他们对艺术合作的态度逐渐开放，在新的碰撞中出现了奇妙的化学反应。
今年夏天，无界与电子音乐品牌合作举办演出。随着光线在物质世界中被折叠，音乐人根据观众和场景创作音乐；在不久前举行的一年一度的音乐会上，上海交响乐团的竖琴演奏者在瀑布和流水的空间里带来了竖琴独奏。“在现场，许多成年观众和他们的孩子坐在竖琴演奏者周围，静静地听着。这种感觉太美好了。”王东杰说。
跨界艺术也体现在文化创意产品上。本报记者获悉，衍生产品将于今年11月底推出，这将是展览体验的延续和安排。“博物馆里的故事线会集中到产品中，包括气味、声音等。希望观众能把展览体验带回家，永远保存。”
上海团队实验室无界美术馆“花舞世界”
“无界”走红背后：用“探索”来“发现”
受疫情影响几个月后，今年4、5月份武步开始慢慢恢复客流，现在已经慢慢恢复到疫情前的80%左右，在上海艺术展览馆算是不错的成绩了。
根据公众评论的数据，无界美术馆的收藏已经超过了著名的上海迪士尼。美术馆出口处，工作人员经常会对刚参观完的观众进行调查，了解他们的感受，分析市场反应。“我们一直在收集观众的反馈，并对运营进行相应的调整。”
此外，无界美术馆还将在社交媒体上推广拍照策略，以吸引观众再次购买展览门票。在王东杰看来，第一次展览就是为了留下好的初步印象。“当你回去看看社交媒体，你会发现有很多不同的玩法，吸引他们回来重新探索美术馆的奥秘。”
无论是小红书，大众点评，颤音，Aauto rapper，对于无限美术馆来说都是屡见不鲜。流行后，人们逐渐有了新的担忧：除了网络名人中新鲜有趣的打卡点，这个美术馆还会有其他意义，成为另一个“主题公园”吗？在参观的过程中，人与自然的观念并没有通过作品清晰地传达出来，只是给人一种浅薄而感性的体验。艺术概念是否应该更清晰地传达给观众？
对此，王东杰表示：“如果艺人和团队都只是在自己的小圈子里，我觉得没有问题。如果要向外界展示，就会遇到与大众感受不同步的情况。他认为，普通大众很难通过观看展览来吸收所有的信息和想法。但是为了不破坏展览的意境，不能直接去发掘每一件作品的内涵。
“恰当地告诉观众，应该恰当到什么程度？入口处的‘蹲下、探索、发现’就是我们现在给出的答案。”如果人们带着这六个字所表达的心态去参观美术馆，应该能得到想要的体验。在他看来，艺术是仁者见仁智者见智，人与自然的关系也是如此。
观众参观了现场
在展览现场，一名观众告诉《华尔街日报》，尽管“无界”没有明确的定义，但无界的概念对她的生活和工作产生了影响。“在生活中，我意识到我想更多地参与自然环境；在工作中，我发现即使在不同的行业，不同领域的工作也是可以互相学习的。有些概念，有些思维，有些方法是共通的，没有界限可以束缚。”或许，以“无界”为主题的艺术创新是无界的，以“无界”为出发点，也有无限的阐释空间。
会场内部也有新的艺术场景不断出现。王东杰表示，今年12月左右，无限美术馆将新增亲子游乐项目，儿童可以自由绘画，并通过互联网上传到博物馆墙上。在这面墙上，这些充满童心和想象力的创作将被收集起来，边界可能被打破，它们将从内部空间飞到外部走廊。无界美术馆未来的想象远未结束。
