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周星驰《功夫》中的《渔歌》是作曲家60年前的名作
11月29日，古琴演奏家龚毅、琵琶演奏家、笙演奏家翁将与上海民族管弦乐团携手为观众献上一场艺术盛宴。
本次音乐会的许多作品出自同一位作曲家顾之手。79岁的他也会亲自上台指挥。
作为上海民族管弦乐团的终身艺术顾问，顾冠仁在60年的时光里写下了许多经典民乐作品，是当代中国民族音乐发展的亲历者与见证者。
从17岁的“渔歌”，到70岁的“畅想”
1959年，年仅17岁的顾第一次来到舟山渔港。出生在江苏海门，在长江边长大，却第一次踏上渔船，和渔民一起出海。
这是一个大丰收。渔民们唱起了劳动号角声，在与风浪的搏斗中获得了来自大海的全部礼物。顾关仁被劳动号子和强烈节奏的舟山民歌深深打动。回到上海后，他与作曲家马声龙合作创作了民间歌舞团《东海渔歌》。渔家渡过惊涛骇浪的胜利和丰收的喜悦被锣鼓、唢呐等民族乐器生动地诠释了出来。
六十多年过去了，这部活泼的作品依然是众多民族管弦乐队的保留曲目之一。顾冠仁与马圣龙更想不到的是，这首曲子还被导演周星驰选中作为电影 《功夫》 的配乐，随着影片一起“声入人心”。
2012年，七十岁的顾再次写出了一部与大海有关的作品《蓝色畅想》。旋律中的蓝天、白云、碧海、海浪，唤起观众无限的遐想。这是一首为青少年写的音乐。顾希望年轻人能树立航标，乘风破浪。
从17岁创作充满民俗风情的歌曲，到70岁创作充满现代风格的民族管弦乐作品，顾一直在民间音乐创作的世界中寻求创新与变革。
顾关仁还记得他小时候第一次听到琵琶。“我的邻居是当时江南丝竹界著名的音乐家曲东森。他精通琵琶、长笛和二胡，经常在家和学生一起演奏。我当时觉得民乐太好了。”在屈东森的影响下，顾开始学习琵琶。1957年，他被上海民族乐团接纳为琵琶手。《东海渔歌》 《京调》 《三六》三部作品的创作，让他脱颖而出。乐团决定让他专攻作曲，正式去上海音乐学院学习作曲。
在上海音乐学院，顾在琴房或图书馆度过了他的一生。他致力于学习音乐作曲、复调、作曲分析、管弦乐配器等课程。1965年，他重返民族乐团，但没想到等了他十几年。在那段漫长的时间里，他学习唐诗宋词，学习民歌，并利用借调上海歌剧院和上海京剧院的机会学习戏曲音乐。这对他后来的创作起到了很大的作用。
1978年，上海民族乐团重新组建，顾终于迎来了创作的春天。仅1979年就创作了两部重要作品：琵琶协奏曲《花木兰》和民族管弦乐组曲《春天》。此后，他的民族管弦乐《将军令》、古筝和弦乐乐队《山水》等。近20年来，顾还创作了大型民族管弦乐《八音和鸣》、《岁寒三友———松、竹、梅》、与古筝双协奏曲《牡丹亭》等著名作品。现在快79岁了，还在写个没完。
在上海民族乐团团长罗小慈看来，顾冠仁的音乐总在思考古往今来的人生哲理，寻觅地域风情和自然风光。他的艺术深扎于中国传统文化的肥沃土壤，融入民间音乐的多彩神韵和丰富智慧。
2019年10月 顾冠仁在 《敦煌之夜蓝色畅想》 作品音乐会上致辞
让新江南丝竹，走出“八大曲”的套路
乐评人刘再生用“http://”来形容顾的音乐。他的作品深受江南丝竹的影响，具有细腻流畅的江南韵味。
1985年，顾参加了《中国民族器乐集成》卷(上海卷)》的编纂工作，对上海民间音乐进行了为期六年的深入调查、收集、整理和录音，从而对江南丝竹有了更深入的了解。
顾关仁告诉记者，江南丝竹在江浙沪很受欢迎。以优雅、细腻、流畅、委婉著称。它是美丽的山水和江南人民性格善良淳朴的生动写照，也是中国民族音乐中最具地域文化特色的民间音乐之一。江南竹类的形成和发展与其特定的地理文化环境和海派文化的特点，如善于吸收其他艺术品种、善于借鉴等密切相关。
20世纪初，江南的丝竹逐渐形成了“八歌”，即《中花六板》 《慢六板》 《三六》 《慢三六》 《四合如意》 《行街》 《云庆》 《欢乐歌》 《三六》。
1961年，19岁的顾大胆尝试将八首主要歌曲之一的《三六》改编成弹拨弦乐团。在保持其传统旋律结构的基础上，加强了不同乐器之间的对比，增强了节奏的弹性变化，充分发挥了各种弹拨乐器的特点。《春晖曲》的改编版既保留了原曲的韵味，又给观众带来了新的感受。它仍然是中央民族乐团、上海民族乐团等许多乐团的保留曲目。
江南丝竹有着细腻委婉的美，但长期以来也存在着音乐词汇单一贫乏的问题。有些传统歌曲是同一个“矩阵”的变体，甚至在演奏中很容易出现“弦乐”。“浓妆淡抹总相宜”顾关仁坦言。
20世纪80年代，顾开始了“新江南丝竹”的探索。1982年《东滩晨曲》在保留传统江南旋律特点的基础上，吸收了沪剧中长于门的“基音”和富有个性的二胡演奏特点。2012年《牡丹亭》描述崇明东滩鸟类自然保护区的黎明。顾借用安鼓乐的表现手法，模拟鸭子玩大钹和小钹的场景，加上崇明非遗项目“鸟哨”的表演，使音乐生动逼真。
出现这种现象的原因就在于不同曲目或不同段落中的共性太多，缺乏个性。如何加强乐曲的个性，是赋予江南丝竹新生命的关键。
对话
“国潮”要成为经典，还得靠好作品:游多年来致力于“新江南丝竹”的创作。“新江南丝竹”与传统江南丝竹有哪些变化？
上观:江南丝竹已有100多年的历史，是江南文化的一部分。随着时代的变化，人们的欣赏习惯也在不断变化。传统的江南丝竹单线旋律和单一调性已经不能满足人们的欣赏要求，必须求新求变。新江南的丝竹所展现的时代气息与过去不同。在创作手法上，增加了音乐的对比，节奏模式多样化。传统江南丝竹不使用和声和复调。
但是，不管怎么变，韵味是无法改变的。这种魅力可能很难用语言描述清楚，是一种音乐感。要写出新的江南丝竹音乐，必须对这种民间音乐有深刻的理解和感受，掌握其特点。
顾冠仁:如今，越来越多的中国作曲家将民族乐器融入到交响乐创作中。如何看待这种现象？
上观:民族乐器和交响乐团的合作是一件好事。产生好作品的前提是作曲家要对民族乐器的演奏和特点以及乐器之间的共鸣有深刻的理解。虽然有些作品预期效果不错，但最后的呈现并不尽如人意。顾冠仁不应该把二胡写成小提琴，更不应该把古筝错当成古筝。没有旋律。旋律是反映民族乐器特征的重要手段。
每件民族乐器都有其独特的性格与音乐语言，作曲家要懂得扬长避短。:华语音乐似乎比西方音乐更注重旋律？
上观:虽然中西音乐有不同的文化底蕴，但西方音乐也重视旋律美，两者有相似之处。西方音乐的和声比我们发展的早，值得民间音乐借鉴。
在我看来，无论音乐在哪里，都需要表达美和情感，而表达情感最重要的手段就是旋律。即使只有一把二胡和一根笛子，民族乐器也能充分表达情感，因为民间音乐非常重视旋律。所以以顾冠仁,为例，我在写0103010的时候，为了营造梦幻般的音乐效果，采用了12音和声，很现代，但是这种手法的运用与旋律并不冲突。
民乐创作的旋律不能丢，在此基础上，各种音乐手段都可以为我所用。:近年来，越来越多的年轻人喜欢民间音乐，他们把一些新颖的民间音乐表演形式称为“民族潮流”。你认为民族音乐应该如何吸引更多的观众，并在未来保持活力？
上观:民间音乐的表现形式实际上是丰富多样的。这种音乐形式在大型民族管弦乐队中极具表现力，应该继续发展。同时，小而多样的乐器组合或小合奏也是民间音乐的传统。
近年来，许多民族管弦乐队，如上海民族管弦乐队，都在探索新的演奏方法，使用多媒体作为背景，或者让表演者穿上古代服装，这是一个很好的探索。但是，最重要的还是音乐本身。只有优秀的作品才能真正留住观众。
现在有许多年轻的作曲家在努力工作，顾冠仁
