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四个民乐人同台 年龄加起来291岁

11月29日晚，四位民间音乐人和上海民族乐团在上海音乐厅举行了一场《丝竹春秋》音乐会。他们是80岁的古琴演奏家龚毅，79岁的作曲家和指挥家顾，71岁的笙演奏家翁，61岁的琵琶演奏家。现场观众说：“名家辈出。我很幸运能够听这样一场音乐会，不仅听音乐，还听他们的风格和对艺术的不懈追求。”

伤病一年重返舞台，龚一挑战 《潇湘水云》

古琴演奏家龚一

古琴演奏家龚毅已经一年没有在剧场演出了。去年，他的左手手指功能有问题。去年11月在北京演出后，他暂时离开了舞台。长期求医，看了十几个国内外的医生，收效甚微。就在我几乎对恢复失去信心的时候，手指慢慢恢复了敏感。

“弹了六十多年钢琴，难免会有肌肉拉伤。如果去年这个时候手指功能是50分，现在大概是85分。”龚说。作为上海民族乐团的老团长和终身艺术顾问，龚毅选择了传统古曲《乌夜啼》和《潇湘水云》，难度相当大。“长时间不弹钢琴，想挑战自己。而且这首歌无论从思想性、技术技巧还是旋律的可听性来说都很有代表性。”

在这场演唱会之前，巩义在天猫“双十一”晚会上与偶像男团乐华七子同台演出《竹林琴声》，引发争议：民乐大师与“小鲜肉”能否同框？龚毅对此持开放态度。“十几年前，我在央视舞台上演《流水》，和20个女生同台。谁说弹古琴一定要穿双排扣布衬衫，摸胡子，要古板？”

在龚毅看来，民乐需要更多的舞台给年轻人，但一定要把握好。如今，视频网站上有许多民间音乐博客，如李必立，他对古琴和其他民族乐器的热爱影响了许多年轻人。但龚毅认为，随便玩《梅花三弄》不叫回归传统。“很多人追求传统文化的外壳，却忽略了更重要的核心”。

笙演奏家翁

龚毅演奏的是古乐，笙手翁演奏的是德国作曲家埃努特施耐德创作的《易》，是一部难度很大的现代派作品。受国内《易经》的启发，三个乐章表现出激情、忧郁、平和的音乐情感。作曲家运用中国古代乐器笙完成了中国传统哲学在当代音乐语言中的音乐化，多变的风格给听众带来耳目一新的听觉体验。在排练过程中，翁振谦虚执着的艺术态度也给乐团年轻的表演者留下了深刻的印象。

琵琶的虚实变化，展现王昭君的内心

作曲家顾冠仁

下半场，作曲家顾登上指挥台，与中国民族乐团团长、琵琶演奏家共同演奏了他的代表作《王昭君》。顾是上海民族乐团的老领导和终身艺术顾问。《王昭君》是顾在20世纪90年代创作的一部作品，这也是他多年后再次登台指挥的原因。

琵琶演奏家吴玉霞

吴玉霞身着白色连衣裙，优雅而优雅。从小生活在上海，在上海接受艺术启蒙，多次与上海民族乐团合作。“赵军的形象端庄、善良、真诚。希望能运用现实到现实的变化手法，生成一种音乐语言，展现人物丰富的内心世界。虽然这不是一部新作品，但今天听起来仍然很感人。希望我的解读能够融合南北风格，将传统与现代联系起来。”

虽然是第一次玩《王昭君》，的演绎让顾大吃一惊。“她对作品的理解非常独特，这带来了新的诠释。音乐会很少聚集琵琶、古琴和笙的代表演奏家。他们是民族音乐的宝贵财富。”

音乐会上，上海民族管弦乐团还演奏了顾的两部民族管弦乐代表作《将军令》和《岁寒三友——松、竹、梅》号调诗》，由乐团常驻指挥姚申申指挥。《将军令》改编自20世纪80年代的戏曲器乐，《岁寒三友松、竹、梅》是顾晚年旅居海外时的原作。

上海民族乐团团长罗小慈说：“四位著名的民间音乐艺术家与上海和上海民族乐团有着深厚的渊源。这种合作也是乐团宝贵的学习机会。我们不仅要学习他们对音乐的诠释和理解，还要学习他们对艺术不变的最初态度，学习他们包容、谦虚、执着的艺术态度。”