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夏一栋:中国民族与世界的写意艺术

《中国写意美术》

夏一栋主编

出版社：江苏凤凰美术出版社

“写意”凝聚了古代中国人对自然、宇宙、人生、艺术等的深入观察和感悟。其中蕴含和积淀了源远流长的美学理念和精神，体现了中华民族对自身处境的思考和表达方式。“写意”也是贯穿中国美术的一个艺术概念。它不代表某个时代、某个流派的艺术特色，却符合中国传统文化的自觉精神。因此，在中国艺术的实践中，“写意”的理念是不可抛弃的，它是代表我们传统和民族特色的精神文化。“写意艺术”不断融入时代精神，不断改革和完善，是一个具有历史性、当代性和创造性的艺术概念。在指导艺术实践的同时，其包容性特征也体现出无穷的生命力。

夏一栋扎根系列的厚纸，2020年颜色97 cm 97 cm

中国艺术和西方艺术各有特色，“写意”体现了中国艺术的根本文化内涵，研究和发扬写意精神，探索其精神内涵和哲学趣味，将有助于当代画家继承和发扬其精髓，从而促进写意的持续发展，增强我们对中国艺术的文化自信，本书《中国写意美术》从写意精神在原艺术中的“萌芽”出发， 梳理了中国写意艺术的发展历程，阐述了写意艺术的理论基础和审美特征，在古代，中国艺术开始萌芽，以抽象、概括和写意为特征，为中国艺术的形成和发展奠定了基础，形成了独特的发展方向。 秦汉时期的美术也有很强的写意精神，其遗物大多留在墓葬中。魏晋南北朝时期，文人士大夫在创作和碑刻艺术实践中形成了具有时代特色的书法风格，写意精神也渗透到这一时期的艺术理论中。隋唐五代时期，绘画在有限的题材范围内注重自我发挥和审美表达，进入了写意的“自觉”阶段。宋代文人与官场之间形成的文人画现象，表现出一种自我超脱、抒发情感的写意风格，这也成为写意艺术走向成熟的一个重要发展时期。到了元代，写意艺术达到了顶峰，水墨写意成为了一种完整而典型的表现形式。明代书法的写意性更为广泛和大胆，绘画中的主观情感表达也更为强烈。到了清代，“写意”表现出笔墨的味道，写意风格逐渐形式化。近代以来，中国传统艺术在西方现实主义艺术的影响下，按照自己的艺术规律蓬勃发展，写意艺术也显示出新的生命力。

2015年夏一栋书店两尊73 cm 70 cm 40 cm的神圣青铜雕塑

今天，随着艺术市场的繁荣和艺术作品的商业化，一些艺术家略带功利的追求越来越明显。尤其到了近代，随着西方写实绘画的冲击，中国艺术的传统精神逐渐丧失。当代作品中写意精神的缺失直接阻碍了中国艺术意境的诗意表达和笔墨趣味，作品中艺术家人格的缺失成为制约当代中国艺术发展的瓶颈，研究写意艺术是进一步发展中国传统艺术文化的途径。同时，我们可以不断探索和探索未来写意艺术的方向，从而促进今天艺术创作的发展。

“写意”是中国艺术的灵魂，是民族的文化精华，是世界的文化瑰宝。新时期的中国写意艺术已经延续了几千年，并将继续与世界艺术进行对话，展示其艺术生命力。

(作者是江苏省美术馆艺术家)

作者简介

夏一栋，1979年出生于江苏东台，南京大学文学硕士。国家二级艺术家，中国美术家协会会员，江苏美术馆专职艺术家。

2016-2018年参加南京大学首届“人文智慧强化培训班”，2017年参加清华大学首届中国画艺术高级培训班，2019年参加文化旅游部“延安精神与红色文化创造人才”培训班，2020年参加文化旅游部全国省级画院培训班。

作品入选第十三届全国美展、第五届全国青年美展。荣获第四届“江苏文华奖”和2013年“迎春花奖”。他的作品被中国美术馆和江苏美术馆收藏。