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现场|上海油罐“更多”新展:在迪厅自由成长
2020年11月11日，当代艺术群体展“更多，更多，更多”在上海油罐艺术中心开幕，展出了31位国内外艺术家的作品。展览的标题取自20世纪70年代流行的迪斯科歌曲的标题。
油罐艺术中心相关负责人告诉《报》，“展览将分三期，现在是第二期，也是展品最丰富的一期。我们会根据不同的运动节奏来改变展品，让整个展览呈现出从无到有的成长状态。我们希望不要给展览的作品下定义，希望观众在展厅感受作品本身，进而定义身体与世界的关系。”
《纽约时报》获悉，此次展览是由古根海姆——艺术博物馆助理馆长朱-诺埃尔和音乐学家弗雷德里克诺埃尔共同策划，埃莉斯阿玛尼协办的。展出了国内外31位艺术家和艺术家的作品：索菲娅阿尔-玛利亚、艺术劳工、塞西莉亚高利亚、朵拉布多尔、郝亮等人。据悉，此次展览是许多艺术家的作品首次在中国或亚洲展出。
展览的标题“更多，更多，更多”取自安德里亚真实连接在20世纪70年代中期发行的流行迪斯科歌曲的标题。这首歌的很多音乐元素让它成为早期电子舞曲的典范，比如口头影射，连续四拍，大量重复。音乐中的可重复性——和所有媒体一样，改变了我们对重复事物的感知。本次展览还将强调这种可重复性，分解文字的含义，并将艺术作为一种多样化的现象呈现出来。
在展览大厅，“更多，更多，更多”的口号和艺术家埃德米诺里的装置作品《睡衣柱》
油罐艺术中心相关负责人告诉记者，展览由三个四分之一的“动作”(也称为“短语”)组成。这是一个从乐理中挪用的术语，整个展演期就像乐章一样分为不同的章节(展演期)。“展览将分为三个时期，这是第二个也是最丰富的一个时期。我们会根据不同的运动节奏来改变展品，让整个展览呈现出从无到有的成长状态。我们希望不要给展览的作品下定义，希望观众在展厅感受作品本身，进而定义身体与世界的关系。”
走进展厅，首先映入眼帘的是山甘慧的视频作品《今日头条新闻》。在电视屏幕上，随着幕布的拉开，“新闻播音员”把自己置身于一个宇宙背景中，开始播撒关于生命、存在、命名、身份和意识的具有代表性和诗意的叙事。在周围的柱廊上，有艺术家埃德米诺里(Ed Minori)的装置作品《睡衣柱》，它用五种不同的图案将油罐艺术中心的大空间中的钢筋混凝土柱包裹起来，将视觉层面上的图案延伸到空间中。
山甘慧，《今日头条新闻》
沿着楼梯，观众可以来到艺术中心“四号坦克”的入口。首先，他们可以看到中国艺术家郝亮的作品《河伯娶亲》和《诗意》。两组作品通过观察工作室外的植物，表达了“河伯结婚”的民间故事和他们对陶渊明诗歌的感受。郝亮说：“通过一个最具体最生活化的场景来讨论超自然的东西。”
豪亮《河伯娶亲系列》 2019真丝颜色
Pamela Rosen Klontz，《感染（香奈儿五号香水）》
进入“四号罐”的是——艺术家帕梅拉罗森克兰兹的装置作品《感染（香奈儿五号香水）》，在本次群展中视觉和嗅觉冲击最大。这项工作是基于艺术家对神经活性寄生虫弓形虫病的长期研究，试图在哲学和科学上探索自然和人为的变化。据研究，全球约30%的人口受到这种寄生虫的影响，猫是弓形虫病的主要宿主。因为这种寄生虫，被感染的人会被猫的信息素吸引。这种味道在很多香水中都可以找到，最著名的例子就是香奈儿5号香水。在“四号罐”的空间里，艺术家用长白山的黑土为观众建造了一座青山。长白山的黑土以其丰富的营养而闻名，而且它还有一股强烈的土壤气味。艺术家用人造猫与香奈儿5号香水重叠，使观众对作品产生不同的吸引或排斥，不自觉地形成互动。
Jenna Sutela 《永生苔藓和螺旋藻置于墙面》
在这个集体展览中，观众可以感受到艺术家和艺术家以不同的方式集体呈现自己，比如香水、音乐媒体、微生物、光线等。以及具象油画、水墨、线描等传统媒体。这些作品增强了感性，导致了不同的当代社会问题。
展厅场景，妮可沃尔莫斯的《无题墙纸》
当阳光照射在4号罐二楼的白色墙壁上时，可以看到墙壁上的凹凸颗粒。这是艺术家妮可沃尔莫斯(Nicole Walmoss)的作品《无题墙纸》，从地板到天花板覆盖了艺术中心的展览空间。这部作品借鉴了一种流行的小木片壁纸。在英国和德国，这种极受欢迎的壁纸被称为粗纤维，它不仅适用于掩盖石膏的缺陷和不规则性，还可以为墙壁增添微妙的纹理。
过去这种壁纸在七八十年代达到顶峰。包豪斯和密斯范德罗曾高度赞扬过这种材料，后者用它来覆盖柏林新国家美术馆的地下室。但是，因为难以去除，所以以去除困难而臭名昭著。这部作品试图强调现代主义美学反复无常的遗产以及设计品味、标准和“本质”之间的关系。
壁纸的背面是一个暖色调的展厅，展示了切尔西卡普雷和彭伟的作品。两位艺术家都从自己的角度和表达方式来讨论与当代女性相关的问题。其中，切尔西卡普利特的作品通过不断地产生合成，打破了通常被定义为女性的形式的界限。他的炭笔线描作品让女性身体的一部分自由生长结合，诠释了另一种对女性的感知。
展厅场景，切尔西卡普利特作品
展厅场景，切尔西卡普利特作品
Elena hejduk的《重新录制：月间距之六》是这位艺术家根据米哈伊尔布尔加科夫(Mikhail Bulgakov)写于1928-40年的小说《大师和玛格丽特》改编的电影项目的一部分。这一次，赫杜克把油罐艺术中心的展览空间改造成了小说中的综艺剧场，观众可以在这里观看它的视频作品。
Elena hejduk 《重新录制：月间距之六》
在整个展览中，这部作品无疑是互动性最强的。剧场入口被夜光蓝色金属大门挡住，观众只有与艺术中心工作人员互动才能拿到进入剧场的钥匙。开幕当天，油罐艺术中心举行了钥匙发放仪式，期间发放了300把钥匙。油罐艺术中心相关负责人告诉记者，“艺术家也强调了这个环节。同时，艺人还会在剧场里录制观众的声音，用于下一部制作。”
克劳迪娅孔德，《死亡之舞》
作品《死亡之舞》是艺术家克劳迪娅孔德(Claudia Comte)于2014年创作的视频作品，由两位钢琴家演奏卡米尔圣桑(Camille St. Sang)的交响曲《死亡之舞》。图中的树干随着音乐燃烧熄灭，印出了14世纪欧洲的瘟疫，然后装扮成骷髅的人来到墓地狂欢。现在，这项工作呼应了当前的疫情背景。
当然，艺术家塞西莉亚《日出》和《日落》的作品也是基于当前疫情创作的。在隔离期间，艺术家记录了一天中最精彩的两个时间段。“日出日落是一天中最短的时刻，此时的美好就像我们2020年的时光，无法捕捉。”
展厅，塞西莉亚，《日出》和《日落》
在展厅里，劳拉普罗沃斯特的作品透过窗帘，是一条黑暗的隧道。
延期至2021年1月31日。
