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龙知识 衣服长什么样？

唐朝有一套——件衣服，与之对应的是唐玄宗创作的音乐《霓裳羽衣曲》，杨贵妃创作的舞蹈《霓裳羽衣舞》，大诗人白居易创作的《霓裳羽衣舞歌》。尽管如此，也没有留下可靠的信息让后人去理解和欣赏。可以说衣服上的衣服是我们想象中的。在一万个人的心里，衣服上会有一万套衣服，每一套都很漂亮。

从 《霓裳羽衣曲》 到 《霓裳羽衣舞》

虽然李隆基是一个皇帝，但他的音乐天赋是当今很少有人能比的。可以说他是古代的音乐大师。在正史中，创造《霓裳羽衣曲》的故事比较简单，说是杨在河西节贡献了印度《婆罗门曲》，重新加工创造了《霓裳羽衣曲》。

但这种说法并没有解释服装对灵感的激发作用，所以后来出现了一些民间传说。其中一个是这样的：一个中秋节，唐玄宗正在赏月，他突然去参观月宫。就在这时，有一个道士石天在他身边，然后玄宗去了月宫。进入广阔寒冷空旷的土地，他看到数百个仙女穿着朴素的训练服，翩翩起舞，轻盈而优雅。与此同时，仙女的声音爆发出阵阵，美丽而美妙，四处移动。后来，唐玄宗根据自己的记忆恢复了乐谱。仙女的素颜训练其实就是一件白色的连衣裙。自从唐玄宗将音乐命名为《霓裳羽衣曲》后，可以看出是朴素的实践激发了创作灵感。

杨玉环在舞蹈方面很有天赋。公元745年，在册封贵妃的仪式上，李隆基请乐队演奏《霓裳羽衣曲》。杨贵妃一听到音乐，就拼命揣摩，按韵起舞，搞了个大型舞会。公元751年，名臣贵妃醉酒，杨贵妃在木兰寺跳下《霓裳羽衣舞》，唐玄宗大喜。

后来《霓裳羽衣舞》成为流传数百年的大型宫廷舞蹈，这种舞蹈和音乐成为唐代艺术的纽带，音乐和舞蹈出现后，许多著名的文学大师在作品中吟诵，包括白居易、刘禹锡、李商隐、李煜、苏轼、柳永、辛弃疾。

白居易对《霓裳羽衣曲舞》情有独钟，在诗中多次提到。比如“歌舞无数，所以我最爱衣装舞”(《霓裳羽衣舞歌》)、“直到战鼓，从渔阳轰鸣，震撼了整个地球，打破了《彩虹裙》《羽衣》的曲调”(《长恨歌》)、“暮光毛衣的颜色如烟，好几次觉得过意不去。因为没跳《霓裳曲》，所以在空盒子里折叠了十一年”(《燕子楼诗三首并序》)。

所以“衣服上的衣服”这个名字流传至今。

唐朝舞者(选自唐昌东《大唐壁画》)

霓裳的形与神

中国人的基本服装制度，上衣在裙子下面，下面的围裙叫裙子。如果细分的话，曾经有一个阶段，上衣外面的叫衬裙，上衣里面的叫裙子。后来两人的名字逐渐混淆，无论是穿在衣服里还是绑在衣服外面都叫裙子。所以，裙子就是裙子的一种。

事实上，在杨贵妃之前，也有一个著名的女人，赵，她也有一个关于衣服的故事。当时，赵穿着一件云英紫裙，在40英尺高的瀛洲亭上跳舞。突然，刮起了大风。汉成帝见赵闫飞要被大风吹走，连忙命乐师扶住她的衣襟。裙子被发现起皱了，但它成了一种时尚。从此，宫女们就会把裙子折成褶皱，被称为“永垂不朽的裙子”。后来在它的影响下，出现了纵向褶皱较多的百褶裙。沿着这一思路，唐代出现了条纹裙，简单地用颜色直接固化了纵线。

裙子，霓虹显然是指裙子的颜色。《尔雅》中有这样一句话：“彩虹一出来，颜色最鲜艳的男人就是雄性，雄性就叫彩虹。黑的是女的，女的是霓虹。”可以看出，霓虹是另一种颜色顺序相反、亮度较小的彩虹，与彩虹一起出现在外圈。彩虹属阳，为公；霓属阴，为女。从这个解释来看，如果采取造型的话，礼服应该做成彩色条纹裙，唐代的纺织技术已经实现了。但是唐代对色彩的运用普遍比较强烈，所以用这种方法制作的裙子是否能体现仙气就值得怀疑了。所以还有一种可能，就是取神似。

根据传说，唐玄宗在月宫看到的是素莲，一条白色的裙子。在他之前，有些人把白色的连衣裙叫做连衣裙。比如屈原曾写道：“青云衣白衣白，箭高天狼射”(《楚辞九歌东君》)。裙边足够大时，站立时表面会形成纵向波纹。在光线的照射下，这些波纹首先会表现出明暗交替的效果；如果用丝绸，表面会有流动的光影；即使密度合适，光的衍射也会形成各种各样的光晕。五颜六色，飘忽不定，正好符合音乐想要表达的清晰空灵。

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按这个思路，霓裳就是白色的大摆裙子——恰好唐代的裙子正是裙摆大、皱褶多。现代的确有研究者认为，霓裳有条纹裙和白丝裙两种。

唐代宫女（选自唐昌东《大唐壁画》）

羽衣的真与假

在中国古代，羽毛很早就与成仙得道联系在了一起，所谓，羽化登仙。在服装上使用羽毛，在杨贵妃之前就开始了。比她略早一点的安乐公主，就曾经制作了两件百鸟裙。《旧唐书·五行书》中记载：“中宗女安乐公主，有尚方织成毛裙，合百鸟毛，正看为一色，旁看为一色，日中为一色，影中为一色，百鸟之状，并见裙中。”不同鸟类的羽毛，由于结构不同，尺寸不同，对光的反射和衍射都不同。

安乐公主深得父母宠爱，非常任性。在她的带动下，社会上出现了一种现象，“自安乐公主作毛裙，百官之家多效之。江岭奇禽异兽毛羽，采之殆尽”（《旧唐书·五行志》）。这种奢侈和残忍，当然会引起大臣们的不满。唐玄宗发动政变，杀了安乐公主，当上皇帝之后，在姚崇和宋璟两位大臣的反复劝谏之下，他让宫中女人交出所有奇装异服，包括那些用羽毛做的衣物，在大殿之下一把火烧了。所以，杨贵妃所穿的羽衣，很可能不是真正的羽毛制成。

之所以名为羽衣，应该是用丝绸做成了像羽毛一样轻盈、或者裁剪成羽毛形状、或者是画了羽毛的上衣而已。这一点，也可以用白居易的《霓裳羽衣舞歌》中的描写来印证。全诗虽然两次提到羽衣，但都是霓裳羽衣连用，作为音乐和舞蹈的名称而已。与多处描写霓裳不同的是，全诗没有出现过任何有关羽毛形象和质感的描述，显然他并没有真正见过用羽毛做的上衣。

宋代皇后像

努力把自己打扮成凤凰的样子

杨贵妃的霓裳羽衣，虽然在一个特定的时间穿在了一个特定的她身上，但这套裙装背后牵扯到的是漫长的历史和众多的女性。可以说，霓裳羽衣是古代女性普遍心理愿望的一种体现，并且诠释了古代裙装的主流审美倾向。

为什么中国女性觉得羽衣为美？为什么觉得有纵向条纹的长裙为美？这些审美倾向与古代凤凰图腾有密不可分的关系。可以说，中国古代女性一直在努力把自己打扮成凤凰的样子。首先，凤凰是鸟，可以在天上飞翔，这是人的向往；第二，凤凰是神鸟，可以飞入仙境，这是凡人的向往；第三，凤凰象征王后，是人间至尊女性，这是平民女子的向往。

凤凰既跟羽化登仙的神秘相通，又跟荣华富贵的希望相接，所以人们崇拜凤凰。而崇拜凤凰，在潜意识里以凤凰为美，进而模仿凤凰的形态，就有了顺理成章的逻辑性。望子成龙，望女成凤，那么女子如何成凤呢？能成为王后皇妃的，只有极少数人，但是能够打扮得接近凤凰的样子，至少也可以获得一种审美心理的满足。

在这里，不妨把古代女性的服装跟凤凰做个简单对比。

首先，古代女子一定会有头饰。有一种头饰，名字就叫凤冠，是皇后戴的（如上图宋代皇后像）。到南宋以后，民间女子结婚也戴凤冠。其他的头饰，虽然不是凤冠，但也与凤凰头顶造型形似或神似。

第二，古代女子的袖子，早期没有那么大，但随着面料加工能力提高，供应越来越充分，加大袖口就有了物质基础。尤其到唐朝，说袖子变成了一对大翅膀，也毫不夸张；即使穿了紧窄的袖口，也往往会有披帛，以加强翅膀的感觉。穿羽衣，或者裁剪成羽毛的形状，更是模仿飞鸟，而飞鸟当中最高级的当然是凤凰。

第三，古代女子的裙子，普遍为长裙，长裙当然与汉代以前没有封裆裤有关，但是长裙也与凤尾具有相似性。赵飞燕的留仙裙，之后的百褶裙，唐朝的条纹裙，以及后来的月光裙、凤尾裙，强调的都是纵向线条，这也与凤尾的构造相对应，因为凤尾就是一条一条的长羽毛。古代的裙子，普遍采用的是梯形，也与凤尾发散的形状具有相通性。

虽然说古人设计时不一定想到裙装与凤凰的整体形似，但在强大的凤凰图腾的暗示之下，人们会不自觉地向偶像靠近。虽然不见得一定是把图腾直接画在服装上，但下意识地运用仿生思维，在服装上采用图腾元素，也是常见的。霓裳羽衣，就是这种审美倾向的一种表达。

唐代诗人滕潜写过一首《凤归云》，“金井栏边见羽仪，梧桐树上宿寒枝。五陵公子怜文彩，画与佳人刺绣衣”，就是将凤凰的花纹色彩拿来当图样刺绣衣裙。按照这个思路，汉唐时期出现的留仙裙、百褶裙、霓裳羽衣，等等，都是运用了凤凰元素的服装，都是这种美学的体现和延伸。

凤凰崇拜是从对鸟的崇拜中逐渐融合萃取出来的。在远古时期，东方的商、南方的楚、西南的蜀，都是以鸟为图腾的，最终凤凰图腾脱颖而出。汉唐之际，凤凰地位越来越高，形成了千年不衰的凤凰热。凤凰热不仅体现在服装上，在园林、建筑、雕塑，家具、绘画、诗歌等各种艺术作品当中也随处可见。可以说，古代存在着一种以体现凤凰的内涵和形象作为设计原点的凤凰美学。

中国有一个成语叫“百鸟朝凤”，从凤凰美学出发，古代女性的裙装成为一个历史高度。尽管现代的裙装千姿百态，长裙仍然是重要场合的首选。我们也希望中国的凤凰在涅槃之后，能以更新更美的姿态出现，中国的裙装，仍能焕发出凤凰一样的神采。

◎本文原载于《中国青年报》，图源网络，图文版权归原作者所有。