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行知读书会|为什么宋画至今备受推崇？

行知读书俱乐部的“宋命季”以茶香开始了它的第一次活动。其实说到宋代的生活艺术，除了茶道，绘画也是一个不可回避的话题。最新的行知读书会邀请到华东师范大学美术学院副教授、中国美术家协会会员作为嘉宾，围绕“宋绘画与文治时代”，带领大家走进宋人绘画的世界，共同探索宋绘画无尽的人文魅力。

行知读书俱乐部

“我觉得在这个时代，不仅仅是文人，整个社会各行各业的人都对绘画非常感兴趣。这是绘画的黄金时代。”王迪说，并分三个部分解释了宋代绘画。

讲述宋绘画作品

皇族与艺术

从唐力的作品《采薇图》入手，阐述宋代绘画的价值与文人的关系，该作品展示了隐士在博艺舒淇的生活。文人画家陈师曾曾写道：“北宋和南宋时代是最繁荣的时代，文人诗人和哲学家在思想上是最发达的，所以绘画是一起产生的，每个人都非常有能力。”而“宋代的特点可以说是属于文人而非武人，所以可以说是中国文艺复兴的时代，文人墨客各奏治学精神，成就礼仪，是古今思想最发达的历史中最关键的，艺术绘画也是光芒四射的。”它提出了文人画的价值，这一点在宋代尤为体现。为什么说宋代是文人的时代，是文学对待的时代？首先，连皇帝都很喜欢文艺。

从“禁卫队长”赵匡胤到“文艺皇帝”赵霁，宋代帝王都推崇文艺，是中国最会画画、最懂艺术的皇帝，他还擅长诗词、瓷器、园林、书画。除了当皇帝，他什么都能做。宋徽宗最擅长绘画。他认为绘画与民族运动和人民运动联系在一起。当他看到鹤停在皇宫的塔尖时，他高兴地开始写作，并记录了这幅预示吉祥的图画。这就是绘画的作用。

杨皇后(杨姐姐)是“最早的女批评家”，生活在庆元至嘉定一带。她在政治上很有才华，懂文艺。著名的绘画如《华灯侍宴图》和《踏歌图》都有杨皇后的题字。

赵宋皇室有很多大画家。其中，沈的艺术成就在宫廷中是最高的。他也是宋徽宗的第一任老师，他单薄的金身来自于他凌厉的笔法。赵伯驹是七世的孙子，也是一位著名的画家，他画的绿色风景画受到高的赞赏。

宋皇室偏爱绿色山水画，追求壮丽的效果。到南宋末年，这些非核心皇族的艺术风格发生了变化，他们的绘画更接近文人的口味，如赵的《岁寒三友图》和大画家赵孟頫。虽然赵孟頫在宋朝并不出名，但成吉思汗在元朝特别赏识他的才华。

画院和院画

王迪介绍说：“宋二帝宋太宗非常重视绘画，专门成立了一个画院——翰林画院来支持它，位于汴梁宣德门以东。翰林院相当于我们文科最高管理机构，诗人都是考上状元才进翰林院的。是一个非常高级的文化机构。他创办翰林画院，把艺术和文学放在同一位置，意义重大。”

讲述宋绘画作品

在宋徽宗赵霁统治时期，画院的地位提高了，被置于书院、琴院、玉院之上。赵霁还特许画院和书院的官员穿深红色的官服，腰间系着“鱼袋”，这是行政级别的象征，以示对画家的尊重。

对绘画的重视也体现在取材于文学，取材于诗歌。画院不是学校机构，而是学术机构。翰林画院的画师录取一般都要经过严格的考试，重在文化，不仅是技术，还有文化。以“诗中取士”为考题，多取自诗句，“不仿前人，物之情态皆自然，笔画简单朴素”。比如有一个考题叫“踩花归马蹄香”，第一个考生画了一幅马奔腾，蝴蝶追逐马蹄声，很独特，很独特。这些都是通过考诗来判断每个人的水平。

宋徽宗赵霁非常重视绘画的学术传承。他设置了一个书画博士，相当于一个官职，一个职称。唯一的书画博士是米菲，负责编目《宣和画谱》。除了重视取士和教学之外，赵霁本人也非常重视观察和思考。有一次，赵霁请画院的画家画一只孔雀，但他几次都不满意。他问他为什么。他说孔雀在爬土堆之前必须伸左脚，但是画师把它画成右脚。宋徽宗还亲自教王希蒙拿出宫中名画临摹。王希蒙的《千里江山图》体现了绿色山水画极高的成就，背后有一点点黄金，恢弘的皇家味道，六七米长的作品，体现了大宋朝的繁华与美好。

宋代以山水、花鸟为主画，人物逐渐融入自然。人们的绘画发展了世俗、小贩和婴儿戏剧的主题。

宋代花鸟画以工笔为主。山水画中，最著名的是北宋末南宋初的《清明上河图》。这些画展示了北宋都城的繁荣景象。“整幅画最精彩的是一幅跌宕起伏的画面：船要撞上桥了，上面的人在看，下面的人在拉桅杆，气氛很紧张，桥上面的街道五花八门，交通很充裕，还有手推车，商店等等。已经专门验证过，有几十家商家，几百家店铺的战术。大概十米左右，特别长。”王迪说。

宋代人物画有一个非常重要的题材，叫《戏婴图》，这是一种风俗画，描绘的是婴儿和儿童，比如苏汉臣的《戏婴图》，描绘的是两个孩子在玩游戏，其次是花园的题材。《货郎图》作者是南宋宋丽。小贩相当于古代的外卖兄弟。小贩的背包上有各种各样的小玩具，孩子们非常喜欢，反映了宋代的商业繁荣。

宋代山水画成就最为辉煌。北宋和南宋因地域不同，表现出不同的山水画表现方式。北宋的全景景观反映了大自然的浩瀚，其代表人物有李成、郭、范宽等。南宋截取的景观反映了东南山区湿润的气候环境和薄而硬的岩石景观，代表人物有唐力、宋丽、刘松年等。

文人士大夫与绘画

宋朝是一个文人士大夫的时代。他们爱诗爱画，诗书画一流。

李的《西园雅集图》描绘了苏轼、黄庭坚等众多文人聚集的场景。苏轼提出了“诗画合一”的理论，在绘画理论上取得了很大成就。苏轼也是“涂鸦艺术家”。他非常喜欢画画，但他不喜欢在纸上画画。他被流放的时候还在猪圈和鸡笼上画画。苏轼的画很随意，现在传到苏轼手里的《潇湘竹石图》 《枯木竹石图》的画更接近苏轼的风格。苏轼对艺术提出了新的标准，当时他已经达到了工笔画的高度，但他仍然可以提出新的理想，文人的理想。苏轼说：“朱军，松岭人，第一个不求文学而能写作

《墨兰图》是南宋遗民郑思肖的作品。画中兰花无土无根，寓意故国山川流失。这幅画有一首诗，题目是“永远低头问黄羲，你的家乡是谁？画前鼻孔张开，天飘古香”，表现了郑思肖不屈的人格和誓不关心袁的政治主张。这幅画传达的文人精神也反映了传统文人的共同心态。

王迪总结道：“什么是宋代绘画？个性，我们的国画讲究生动的魅力。宋人有一个评价，就是气韵生动。谁能活灵活现？人品已经高了，魅力要高了，魅力已经高了，生动要来了。所谓‘神既是神又能炼’就是说人品一定要先高。这种画自古以来都是谁画的？“玄奘蔡铣、石洞上士、任意游艺、探深钩、雅情、送画”都是高风亮节的隐士，画好了有韵味，才能画得深刻。”

文化运动是民族运动，宋代是文化运动兴盛的时代。绘画被视为国家经济和文化繁荣的象征。如今，我们非常重视传统文化，宋绘画也受到充分的尊重。中国举办过《千里江山图》 《千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展》、《宋画全集》出版等大型宋展览。行知读书社的“宋命季”将继续开展，继续进入宋人的生活。