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访谈|顾平:圣香——字山水画的倡导者

“天生令人愉快、令人惊讶和体贴”。毫无疑问，顾平的作品也有这种感觉。如今，仍然有画家坚守自己的笔墨和爱情，在这个艺术市场浮躁的时代，这一点尤为可贵。走在这条艺术大道上，他执着而自信。这种自信源于他对中国传统文化的深刻理解。这种自信也是由于他对中国画艺术的认真学习和继承。

《文化月刊》 ：此次“境由象生”展览的策划、执行和落地，秉持了怎样的理念和宗旨？

事实上，顾平：的“环境是由图像组成的”展览表达了两个词，一个是环境，另一个是图像。所谓“境界”，是指艺术的境界，“象”是世间万物，符合“道”，客观存在。“道”是自然。意思是“大音喜音，大象无形”。“境界”来源于“象”，契合“道”，是灵魂的感觉，生命的感觉，自然的感觉。

世界各地都有“风景”。比如海边，海浪打石头，海浪汹涌，然后汹涌，然后退去，石头和海水，石头和石头之间的颜色发生了变化。这是自然的“景观”，而不是艺术的“景观”，艺术的“境界”在于感知，在于“形象”，在于情感。自然的和谐是人的心灵产生的“状态”，再由情感转化为笔墨的“意象”。所以我认为艺术的“境界”是由“象”而生的，“象”有其自身的规律，即道，“道”的实现是优越的。艺术家的作品能让人流泪，产生内心的震撼，是艺术家通过内心和手法形成的艺术形象。对我来说，就是把表达的对象转化成我自己的艺术语言，形成我自己的艺术形象。

顾平《逍遥山水图》 13668cm 2017

艺术家的创作要有情感，作品先触及自己才能触及他人。《快乐山水》是一幅人物山水画，是我提出的一种绘画形式，也是我创作的理念和目的。首先，“逍遥”是指人的精神自由，来源于庄子的《逍遥游》。庄子的快乐是“不等待”，是理想化的。魏晋郭襄将庄子的“乐”诠释为“自适之乐”。东晋著名高僧智道麟从佛学的角度把庄子的“快乐”阐述为“色中之乐”，即不等我的快乐。古人在今天很难做到无条件的逍遥。自适逍遥就是道家避世，无我、无持、无碍佛理的逍遥是常人可以达到的。那么，怎样才能真正“安心”呢？即艺术的“道”，其中的“态”是从“象”中诞生的。我所提倡的快乐山水画中的“快乐”，是有儒、释、道修养的智者仁者的快乐，即乐山的智者赏水的快乐和仁者的快乐，文人与山水融为一体，自由而又充满快乐。逍遥山水旨在表现魏晋文人的精神风范。所以，为了脱俗、旷达、轻松而作画，是逍遥山水的艺术目的。其次，逍遥山水画是人与自然山水相互欣赏的和谐情节。绝不是对人物景观的自然模仿，而是需要向外学习，获取心源，激发情感，获得“象”“道”的生命力！仰望行云，卧听山泉，风中留酒，月吟诗，人在山河中感染天地万物之美，感受闲适之乐！所以绘画要以人物、山水为基础；取其势远，取其质近；畅神达意，驱驰度。力求追求人性的自由和笔墨的效果，这是表现美好山水所需要的艺术思想和内容。

顾平《空山寂寞草自由》 200100cm 2018

从构图布局来说，画出人物就是人物画，单独拿出书法就是书法，拿出山水就是山水画。我的画不叫山水人物画，叫人物山水画，本质上是表达人的精神面貌。我喜欢画人的风景，山是人的世界，山是人的风景，人与风景之间的场景交融。没有山水，人的“天人合一”和人与天地幸福的感觉就无法表达。所以我努力开拓山水、花鸟、人物、书法的界限，让它们随时适合。

《文化月刊》 ：此次展出的人物形象，这一艺术形象语言的最终确定，经历了一个怎样的思考、探索过程？对山水画中“人物形象”有怎样的诠释？

顾平：“不擅长绘画”。造型是绘画的本质属性，中国画也不能例外。所谓造型，是指以客观为对象的非自我与以相似为前提的形神兼备的形象塑造的交融。所以是基于客观相似性。

逍遥山水中的人物随着“环境”展开。作为亲父母，这是对父母的爱和孝顺。中国人讲究孝道。我画父母，感恩养育。画自己喜欢的“偶像”，比如苏东坡、老庄，在于贤惠、脱俗。神仙的表达追求长生不老，追求生命的延续。

中国哲学以儒释道为主。三大流派各有所长，各有境界。中国人的智慧和生活实践不仅是我们学习的经典，也是达到人生伟大境界的必经之路。"师以学为上，学为上."