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对话|人们寻找重叠的风景 冯雪的“山海平原”
来自深圳的艺术家冯雪最近在上海赛森艺术空间举办了一个名为“高山平海”的个展。三年前，他离开了在那里学习生活了20多年的杭州，在深圳扎根，成为一名自由艺术家。
展览期间，冯雪接受了《纽约时报》的采访。“流动是我搬到深圳后经常想到的一个词汇，也是我了解中国当代艺术现状的一个词汇，”他说。“深圳给我的感觉很新鲜，上海和北京在艺术上的经验在深圳是无效的。大家都来深圳创造自己的未来。你能在这个地方立足和生存吗？人们必须不断创造新的价值观，才能获得更坚实的心理安慰。”
bilibili的艺术家冯雪为深圳屏山美术馆录制了一系列关于当代艺术的讲座，共六场。自2020年7月推出以来，已获得近1000次点击。这是执教近20年的薛于2017年从中国美术学院辞职后的又一次身份回归。从“不变与变”、“一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一波又一从某种角度来说，讲座也是他对在深圳待了三年，重新开始的反思和安排。
冯雪为深圳屏山美术馆录制了一系列关于当代艺术的讲座，2020，视频截图
冯雪1973年出生于浙江宁海，在童年时就显示出他的绘画天赋。“我小时候的理想是做一名城市规划师，经常画海洋城市的地图。”当他10岁第一次和他的父亲一起来到上海时，他可以告诉延安路和西藏路的方向。“有一次，在嘉定的上海科技大学的教职工宿舍，一个人晚上害怕的时候，翻出我爸的《中国地理图册》，看了看每个页脚的缩略图。想象一下，如果一条路延伸十倍，城市将被放大十倍。会是什么样子？”15岁那年，冯雪怀着艺术的决心和地域情结，投身于中国美术学院附中和中国美术学院油画系的八年训练。1997年毕业于美术学院，创作了五幅写实的人物画《同学》，之后涉猎山水题材、素描创作、玻璃和绘画创作。
《一个进口》 50x 60cm 2013年帆布油画
在最新个展《山川平海》的展厅里，有两幅小油画，每幅都有一个宽阔而僵硬的灰色空间。“这是我2013年画的。那时，我经常画风景，但我不想画真正的风景，”冯雪说。“我不知道画风景画要找什么。这个空间成了我的疑问。所以画完风景之后，我加了这样一个空间。”画的名字是《一个进口》，他觉得他要找的东西就藏在“入口”后面。
《倒叙 33》 2012年100x80cm帆布油画
冯雪的绘画道路与大多数大学出身的画家相似，从具象绘画开始。八年的艰苦训练让他意识到，他必须找到自己的符号。2001年至2003年，他离开美术学院，到德国留学，以开阔视野。随后，他迎来了从具象绘画到抽象绘画的转变。“我产生了我自己的(抽象的)符号，我能产生它们。批量生产后，我可以输出自己的视觉价值，成为一个商业品类。”2011年，冯雪在北京等待一个让他满意的画廊个展“延伸的风景”。2013年，他的个展《包围》……进展顺利，一直到《一个进口》。
冯雪离开中国美术学院的原因是该学院的价值观与他想成为一名艺术家的愿望不太一致。2017年，他搬到深圳，在华侨城阁楼建立了自己的工作室。在2020年中国城市综合竞争力排名中，深圳一跃登顶，这座华南新城的活力也刺激着艺术家。
《造城记》 1200 x 500 x 240cm 2020年可变尺寸板材丙烯组合
占地约40平方米的大型安装《造城记》引人注目。二十四组彩色木板制成的活动屏风错落有致。由近及远，海港和湖泊，丘陵和山脉，城市丛林，纵横交错。小心翼翼地走进想象的城市，你看到了风景，风景中的“人”在看着你。艺术家神奇地将历史人物藏在装置中。那个带伞带酒杯的男人就是电影里的那个男人，四个土著并排站着。前者象征消费社会，后者象征田园歌曲，几十个人物。这些人物和景观构成了一个既真实又虚幻的历史景观。2013年，冯雪进行了安装，并在此之前暂停了八年。“我想表达水平，”冯雪说。“绘画是平面的，需要想象力。我觉得画面出现的层次也可以用设备来补充。我不为设备做设备，但意识到了就可以做。”
《造城记》的层次感来源于传统山水画，一艘小船是其出发点。冯雪有在笔记本上记下新想法的习惯。《造城记》与“为家居建筑设计一个波浪花园”有关。在接受艺术媒体采访时，他说：“当我突然发现波园可以变成一幅画时，我即兴录了下来。为上海个展做规划，联系策展人，联系空间主人，买材料。”每次个展之前，都是他创作作品最精彩最快的时候。如果说船的意思是家乡宁海，向前延伸的湖光山色是杭州，那么最高的建筑是深圳，那里有百万移民雕塑。
展览场地
一艘船一次又一次出现。冯雪说，这艘船的图片来自杭州旅游手册的封面。“是典型的杭州符号，像是我的个人载体。我的船在深圳从‘湖’流向‘海’，给我带来一种地域的变化。这种改变是我搬家后习得的。没有迁徙就没有运动，没有运动就没有运动。流是我搬到深圳后经常想到的一个词汇，也是我了解中国当代艺术现状的一个词汇。”
《海浪卷走历史又呈现了历史 1》 2020年160x240cm帆布油画
《海浪卷走历史又呈现了历史 1》本地
在这组新作《平原记》 《丘陵记》 《海浪卷走历史又呈现了历史》中，人变成了微缩景观。与早期的人物画不同，在新作品中，人物被叠加成平面的、想象的或真实的景观。从远处看，它只是朦胧的颜色，而从近处看，它有各种各样的形状。
《丘陵记》 200 x250 cm 2020年帆布油画
《丘陵记》本地
在之前的一次采访中，冯雪认为自己是从20岁、30岁到40岁。"每个阶段对想成为艺术家有不同的理解。"当时，他觉得前进，“每一步都特别困难。”然而，从2013年迷茫的《一个进口》到这次展览，冯雪认为自己“似乎找到了答案”。新的风景包含各种历史、知识和经历，艺术家的位置，以及它们之间的关系。“现在随着作品的重叠，我发现我曾经想象并坚持到今天的东西已经被分阶段验证了。这是个好状态。我现在的作品和过去的作品的关系是，过去的作品是在为园艺做准备，花园里有成堆的材料。现在我开始搭建这个场景，植入更多内容，让它成为一个景观。”冯雪说。
2020年1月24日，庚子年除夕，团队和李在深圳湾做新年小品项目，另一边是香港的天水尾，灯光闪烁。李的一幅夜景图和另一位深圳艺术家梁泉的一幅画作为直播的背景墙，出现在bilibili的系列讲座的介绍课上。冯雪说，深圳本地艺术家不多，大多数来自其他城市。它们通过临时性的展览或项目，形成了今天深圳的艺术生态。
在接受该报采访时，冯雪说：“深圳给我一种非常新鲜的感觉。上海和北京在艺术上的经验在深圳是无效的。大家都来深圳创造自己的未来。你能在这个地方立足和生存吗？人只有不断创造新的价值，才能获得更坚实的心理安慰。在深圳的艺术界，人与人之间的社会方式有一种功利主义，但我认为这种功利主义是积极的。它不是一个帮派，它实际上产生了更坚实的可能性。”
《平原记》 2020年160x240cm帆布油画
《平原记》本地
杭州过去2.11的生活彻底改变了。现在，冯雪与2019年新成立的深圳坪山美术馆合作拍摄艺术公共教学片，并参与深港城市/建筑双年展盐田分馆的展览策划。他是来自世界各地的艺术家访问深圳时的超级联络员，也是为公众阅读艺术的“译者”。“创作和做公共艺术项目其实是相辅相成的。公众的参与打开了我工作室的创意。”深圳帮助冯雪成为更富有的艺术家。
美国艺术家菲利普加斯顿(1913-1980)是冯雪特别喜欢的当代艺术家之一。在爬上抽象表现主义绘画的顶峰后，加斯顿毅然放弃了使他成名的风格，回到早期的具象绘画，让他内心的力量驱使他自由地绘画。“我觉得艺术家需要处于这样一种状态，在解决之前，他们会否定自己，质疑自己成熟的作品。这时，艺术家的本质就显露出来了。这种状态是我特别想要的。”冯雪在“闪烁的艺术”讲座的介绍课上说了这句话。
薛峰个展“高山 平原 大海”
地点：上海赛森艺术空间(莫干山路50号6号楼4楼)
展览时间：2020年11月10日-2021年1月10日
