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论明末清初画派与画家的关系——以芜湖画家萧为例

萧(1596-1669)，安徽芜湖人，与清初“四王画派”等主流画派相比，一直被视为非主流画家。大部分评论家认为他与皖南各派关系密切，作品常被认为与黄山有关。经考证，小云从未踏足黄山，其生平及重要艺术活动多集中在南京、扬州。活动区域和生活经历构成了小云丰富多样的艺术风格，不同于皖南各派画家。小云不仅建立了自己的风格，也不能简单地属于某一个画派。通过对这位非主流画家的生活和绘画技巧的探讨，为研究明清时期复杂多样的画坛提供了另一个视角。

图文/原址袁捷论文

明末清初画派众多。学者们一般以画家的籍贯、活动区域、直接或间接的师生关系作为界定学校与画家隶属关系的标准。画家共同的绘画风格和创作理念所形成的联系群体是总结其画派的重要考虑因素。如“四王画派”、“松江画派”、“金陵画派”、“新安画派”或“黄山画派”都是明显的例子。

除了主流画派，还有以芜湖画家萧(1596-1669)为首的鼓书派，最早出现在《明画录》。历史上芜湖不是书画之乡。小云从擅长绘画和诗歌成为家乡著名的地方画家。据记载，萧的画曾被人模仿牟利，如张在高的《晚年越来越穷，却每日临摹九成宫圣训序》，以及萧赤穆的《山河图》，画为粥都》。但根据现有资料，只有少数家族成员及其弟子直接受到了小云绘画技巧的影响。小云道：“我家是习画之人，浅则可见。”遗憾的是，他的子侄和学生很少传播他们的作品，他们的名字也很少出现在文献中。其中，他的侄儿萧(活跃于1649-1697年)较为突出，萧幸存的画作较少。有些作品可以反映出他从前期继承了一些小云的工笔画风格。总的来说，小云及其追随者没有足够的因素形成基本的风格，从而聚集力量成为绘画史上具有规模和影响的主流画派。

[图1]香港美术馆徐百斋藏《黄山云海图》卷(部分)清小云获香港美术馆授权

然而，许多评论家根据萧的一些山水画将他归入“黄山画派”，或认为他的山水画与黄山画风有着必然的联系。比如香港美术馆徐柏斋《黄山云海图》卷(图一)的小云，展示的是一幅云雾缭绕的山景，光绪年间的学者王勋(？——1892)主观认定这是黄山的风格，甚至引用了第一个标题并认可：“取小池木山水长卷，定为《黄山云海图》。”[图2]李在美国纳尔逊-阿特金斯艺术收藏中考证小云的《奇峰图》轴时也有此分析，认为“此画确属黄山”。高居翰还将小云列为黄山画派特展(《黄山之影——安徽画派绘画艺术》)的安徽画派前辈之一。他甚至认为小云在故宫博物院写了《鉴江》(1610-1664) 《黄山图》卷(60件)。姜健是“黄山画派”或“新安画派”的代表画家。他与众不同的风格和黄山主题被视为确定该派风格的重要参考标准。高居翰运用风格分析的方法对专辑中的多页作品进行了研究，做了大量的形象比较工作，得出了这张专辑不是简江的作品，而是小云的作品的结论。认为萧的绘画特点是色彩丰富、浓艳，人物刻画突出，笔法清淡随意，古法多样。高居翰的观点引起了诸多争议，但研究者普遍认为，小云与鉴江处于同一时代，活跃于安徽，其画风具有黄山画派的特点或相互影响，这也是自然的。

[图2]清霄云从《黄山云海图》卷开始。香港美术馆徐百斋画册是香港美术馆授权的

查小云从没踏足过“黄山画派”的发源地黄山，虽然他从老家就在安徽。小云为鉴江《黄山图》卷写了一篇长长的后记：

山水一游，为了有领先优势。东尝太岱，南尝钱塘，邻区尝黄海，没得一个。今天老人累了，很难帮助他们，但我喜欢听人说“裙子”。渐渐的，你每次跟我说实话，于恒都说，世界是最神奇的山，一定是用精神之笔写出来的。但是老师回到了家乡，在吉安的莲花峰下，烟云变了，他吃着吃着，乐着。因为带了山里的景点，所以做成小册子。山石，古树松，流水成潭，晏丹有巨谷。在异乡的日子，不必经历它，它现在就在眼前。真诚绘画中的三昧！余老的画家也不肯让以前的哲学家画东西，看见斯图，让我凑手。70岁的夏美人小云就是从“不无聊快”这个话题开始的。

萧的后记中，颇有前人指点，后知后觉的口吻。

这种直率大概说明了二人关系非一般泛泛之交。记载中渐江最少三次过访芜湖，而萧云从亦尝到过渐江经常活动之宣城，他们有所交往实毋庸置疑。徐邦达在《黄山图册作者考辨》一文中提到萧云从与渐江虽非同乡，但二地信息亦颇相通，更指出：“渐江偶然传习了萧的一些皮毛，也在情理之中。”萧云从较渐江年长十四岁，他在画艺上对后辈有所指点亦不为奇。渐江曾为胡正言之子胡其毅绘《十竹斋图》，画上有曹寅（1658－1712）跋语：“渐师学画于尺木，而品致迥出其上。”或许这说明了渐江的画艺确曾受过萧云从的影响，二人的关系介乎师友之间。据资料所示及学者考据，萧云从除了渐江之外，亦与不少“黄山画派”及新安画家有关系。

萧云从在渐江《黄山图》册的题跋上清楚说明了他虽好游历，惟是舍近图远，年届七十也未有踏足过堪称天下至奇的黄山，只是透过弘仁此册卧游而已。黄山是“黄山画派”的发源地，并与一众新安画家关系密切，萧云从却未曾踏足，而在萧的存世画作和文献中，亦没有相关黄山题材的实质证据，今日却被归入此派讨论，实有商榷之处。

查萧云从的活动范围主要集中于家乡芜湖、南京及扬州一带，尤其是南京，自少年开始至垂老之年，他频繁往来。从萧云从的画迹、诗文及有关文献作综合统计，他至少有七次过访南京、五次到过扬州。大概因为萧氏多次出入南京，当地文献遂有记载：“太平贡生，工画，移家金陵，晚称钟山老人。” 这对重新厘清其生平和画艺发展具有一定意义。香港艺术馆至乐楼藏萧云从《山水》册（页三）上有篆书款识：“金陵惟摄山极奇险，余读书紫峰阁，此幅颇似其处。乙酉(1645)九月，石人萧云从写。”〔图三〕正是最早有关他活跃于南京的实物记载。明清两代，位于南京的江南贡院是苏、皖两省乡试、会试的考场，每届开科之时，万名举子云集于此。这里更是文人、画家结集之地，龚贤（1619－1689）在题周亮工（1612－1672）所集之《名家山水》册，有云﹕“今日画家以江南为盛，江南十四郡，以首郡为盛，郡中著名者且数十辈，但能吮笔者，奚啻千人。”萧云从出入南京期间亦得机亲炙和鉴定前人画迹，如明代石锐（活跃于15世纪中）的青绿山水卷，上有萧氏1639年的题跋，正是他第一次赴南京应考之期。类似信息为研究他的画艺发展提供了重要线索。

〔图三〕清 萧云从《山水图》册(页一)(1645) 香港艺术馆至乐楼藏 图版由香港艺术馆授权提供

明末清初之际的南京也一度是木刻版画中心。明代版画事业兴隆，尤以徽州的制作技术为表表者。时侨居南京之徽人胡正言（约1584－1674）便是推动版画艺术之重要人物。胡氏交游广博，并能书画、治印， 萧云从与胡氏亦有交往，过访南京时尝赠以诗画呈教。胡氏研制新的版画形式，制作了《十竹斋书画谱》（1627年发行）。内容包括一些当时画家如吴彬、文震亨、魏之璜、米万钟等作品，亦有摹前人如赵孟頫、文徵明等画作。其后又辑有《十竹斋笺谱》（1644年刻）。胡氏出版的画谱、笺谱对当时的版画事业影响深远。萧云从平生绘制了两部堪称巨制的版画图册——《离骚图》（六十四幅，1645年刊行）和《太平山水图画》（四十三幅，1648年刊行）〔图四〕。推测萧的版画制作及创作，大概在南京时受到过胡正言这位前辈的影响。事实上，不少新安画家如渐江、孙逸（1604－约1658）等作品俱带有版画的刻线趣味，是明清之际的一大时代风尚。

〔图四〕清 萧云从《太平山水图画·景山图》(1648) 采自郑振铎编:《 中国版画史图录》第16册， 页11， 上海: 中国版画史社， 1930年

然而，萧云从虽然具有相若渐江的干笔勾勒及带有版画特质的画法，但他本身风格却又明显异于渐江那种衍变自倪瓒的沉缓线条以及人迹罕至的韵味。事实上，在师法倪、黄二者取舍之间，渐江多倾向于倪瓒，萧云从则偏于黄公望，且萧更多地汲取多家的技法元素。萧氏大部份作品的行笔节奏感颇强，且擅以特别的皴擦技巧突出山石立体感，又以表达充满人文生活气息的内容等为特色，这正是萧与“黄山画派”及众多新安画家最大的分别之处。

〔图五〕清 萧云从《春岛琪树轴》(1644) 故宫博物院藏 采自Ho Wai-kam ed. The Century of Tung Chi-ch’ang 1555-1636, vol. 2, Kansas City: Nelson-Atkins Museum of Art, 1992, P109

〔图六〕清 萧云从《山水图册》(页七)(1645) 香港艺术馆至乐楼藏 图版由香港艺术馆授权提供

〔图七〕清 萧云从《山水图》册页(1647) 藏地不明 采自《 新安派名画集》 图一， 上海: 神州国光社， 1924年

前述至乐楼藏萧云从《山水》册是他活跃于南京的实证，册中的一些山水画法，亦同时反映了他和南京画坛的关系，其中可见“文派”的影响。明末南京画坛虽呈多种风格纷陈局面，但来自苏州而又流行颇长时间的“文派”品味在当地仍有一定影响。文徵明纤巧细腻一路画风，正是建构萧云从早年风格元素之一。有载，萧氏不只一次临摹过文徵明的作品，包括“见文徵明秋山图大有会心”而完成的作品。萧云从在南京活动期间，除“文派”作品外，相信对其他众多画法亦有相互参照之情况。他的《山水》册及同时期的一些作品可进一步说明，如《春岛琪树》轴（1644）〔图五〕、《山水图》册（页七，1645）〔图六〕和《山水图》册页（1647）〔图七〕等。作品中多可见采用一种异常独特的皴擦手法，以表现山石之凹凸感和体积形态：如用干笔擦出不同块面，面与面的接壤边缘刻意留出白边以凸显由块面组成的方体形态，累叠成峰的三维效果非常醒目。“黄山画派”的绘画中并没有发现相似的山石画法，但却可见于当时活跃于南京的画家作品中，如姚允在（活跃于16世纪下半叶）〔图八〕、叶欣（活跃于17世纪下半叶）〔图九〕、王蓍（1649－1737）及何端仁（活跃于17世纪下半叶）。于南京画坛颇有影响的杭州画家蓝瑛（1585－1666）〔图十〕及刘度（活跃于17世纪下半叶）等，亦可发现类似石面皴法。这种表现石面质感、突出山石立体感的技巧，明显衍变自明初“浙派”戴进（1388－1462）〔图十一〕、“江夏派”吴伟（1459－1508）一类以侧笔“斧劈皴”塑造立体山石的技法。当然，这种风格更可上溯到南宋李唐、马远的“斧劈皴”传统〔图十二〕， 而明中叶南京地区亦确出现一股师从马夏的风尚。据上述萧氏山水画例中所见此类特别的山石画法，包括《太平山水图画》内多幅画作〔图十三〕，诚可反映他的创作与当时南京画坛有着更密切的关系。

〔图八〕明 姚允在(活跃于16世纪下半叶)《山水图》扇面 故宫博物院藏

〔图九〕清 叶欣(活跃于17世纪下半叶)《山水图》册页(局部) 故宫博物院藏

〔图十〕明 蓝瑛(1585-1666) 《云壑藏渔图》轴(局部) 故宫博物院藏

〔图十一〕明 戴进(1388-1462)《三顾草庐图》轴 故宫博物院藏

〔图十二〕宋 马远(1160-1225)《踏歌图》轴 故宫博物院藏

〔图十三〕清 萧云从《太平山水图画·阪子矶》(1648) 采自郑振铎编:《 中国版画史图录》第16册， 页40， 中国版画史社， 1930年

萧氏另一活跃的城市是扬州，扬州地处长江与运河交汇要冲，是经济文化重镇，其发展至明清两朝更达至巅峰，各地商贾云集，尤以徽州商人最为当时得令。徽商素有“贾而好儒”的传统，他们不但以所赚金钱回馈家乡，大兴学教事业，即使寓居扬州亦致力推动文化艺术。他们好大事营建第宅园林，一则可享足不出户而得山林之乐，二则又可招致宾客游宴作乐，以此炫耀身家。萧云从多次造访扬州，就是客居于徽商望族郑士介（1610－1673）的休园。当时不少徽州富商除雅好收藏古今作品，亦尝聘请当代画家为他们的珍藏名迹临摹存录，这亦是间接赞助绘画活动的一种方法。萧云从在休园驻留期间画了不少作品，包括用赵子固（孟坚）笔法，画宋代气节之士谢皋的西台恸哭故事。他又应主人要求临摹了其收藏的马和之（活跃于约1130－约1170）《陈风图》〔图十四，十五〕。他日后的作品亦可发现《陈风图》中的人物造型〔图十六，图十七〕。他另一次到访扬州，同时作客休园者有冒襄（1611－1693）。萧氏欣然为冒氏作画，描绘了主客三人同在园中观赏奇石之情景，并题识：“士介年翁话别于语石堂，偕冒子辟疆看所宝之灵璧，高三尺、横五尺余。扣之铿然声同金玉，峰峙壑隐，音调不一。辟疆爱之，命予图之于襐侧而去。复留此，虽戏事，欲以知吾三人之石交也。”〔图十八〕

〔图十四〕宋 马和之(活跃于约1130-约1170)《陈风图》(局部) 大英博物馆藏 采自Julia K. Murray, Ma Hezhi and the Illustration of the Book of Odes, Cambridge University Press, 1993, Plates 21.

〔图十五〕清 萧云从《临马和之陈风图》(局部) 台北故宫博物院藏 采自Julia K. Murray, Ma Hezhi and the Illustration of the Book of Odes, Cambridge University Press, 1993, Plate 22.

〔图十六〕宋 马和之(活跃于约1130-约1170)《陈风图》(局部) 大英博物馆藏 采自Julia K. Murray, Ma Hezhi and the Illustration of the Book of Odes, Cambridge University Press, 1993, p.131.

〔图十七〕清 萧云从《山水图》册(页四) 藏地不明

〔图十八〕清 萧云从《山水图》册(页十)(1666) 故宫博物院藏

萧云从在南京及扬州的活动和创作，说明他虽以山水创作为主，但亦擅绘人物故事。他的版画巨制《离骚图》及众多山水场景中的人物描绘，实体现出他丰富多样而又迥异于“新安画派”的艺术风格。萧云从更擅于利用长卷形式表现极具风土人情和生活气息的内容，突出例子如《归寓一元图》卷（横13米）〔图十九〕、《长江云起》卷（横11米）、《地震诗山水》卷（横8.7米），尤其是《归寓一元图》卷堪称巨制。此卷融合了地方志式的铺述，并以艺术手法演绎实景风物，与他的版画大型制作《太平山水图画》具有异曲同工的趣味。画中描绘了各式山水树木、人物走兽、房舍寺塔、舟车等景物，充分反映出他对于描绘真实游历经验、人物活动、记叙事物的浓厚兴趣。其中绘牧场一段，牧人全作清装打扮：剃头蓄辫、着满人马褂、头戴尖顶花翎圆帽。又绘牛马姿态各异〔图二十〕。类似题材实难见于“黄山画派”或新安画家作品中。

〔图十九〕清 萧云从《归寓一元图》卷(局部) 原作藏瑞士苏黎世伯格博物馆( Museum Rietberg, Zurich) 此图版采自民国时期玻璃版本画册， 该册现藏香港大学冯平山图书馆 采自《 萧尺木归寓一元图》， 神州国光社， 1930年

〔图二十〕清 萧云从《归寓一元图》卷(局部) 采自《 萧尺木归寓一元图》， 神州国光社， 1930年

萧云从山水绘画风格的发展，虽然受到纵向的传统继承及横向时代风格的相互影响，但他最终是以鲜明的个人特色在清初“四王”、“金陵”及“黄山”等画派以外独树一帜。他的画艺于后世未产生重大影响，但透过深入审视其个人生平及画艺，可发现处于明清之际流派纷陈当中，一位非主流派的画家如何独辟蹊径去探索并建立起自己的风格。因此，并不能简单化地将萧云从归入某单一画派；他的艺术可代表明末清初独创画家的一种典型，并为这时期画坛多元化的发展状况，提供了另一重要审视角度。

（本文作者单位为香港艺术馆，原文标题为《明末清初画派与画家关系之探讨——以芜湖画家萧云从为典型》，全文原刊于《故宫博物院院刊》2021年第01期。澎湃新闻经作者授权转刊时，注释未收录。）

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