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纵横国画指南|石涛:笔法独断 道从心起

石涛(1642-1708)，清代著名画家，原名朱，广西桂林人，小字长，号大、老人、苦瓜和尚、盲人尊者、元极等。明朝靖江王朱恒甲之子。与洪仁、昆灿、朱耷并称“清初四僧”。

石涛是中国绘画史上一个非常重要的人物。他不仅是绘画实践的探索者和创新者，也是艺术理论家。

艺术风格

石涛早年师宋元，画风疏朗。晚年他用笔做文章，墨水淋漓，风格多变，特别擅长画册速写；花别致，天真清爽；人物性格简单独特。石涛的山水画是写生衍生出来的。它们充满活力，富有哲理和情感，相互交融，灵活生动，具有抑郁的魅力。

有《石涛罗汉百开册页》 《搜尽奇峰打草稿图》 《山水清音图》 《竹石图》 《苦瓜和尚画语录》等等。《苦瓜和尚画语录》的作者。

后世影响

石涛的绘画风格对清代乃至现代中国画的发展产生了深远的影响。他写的《梅竹图》，阐述了他对山水画的理解，提出了绘画理论，主张“借古开今”，“我用我自己的方法”，“寻奇峰作稿”，在中国绘画史上意义重大。就现代著名艺术家和人物而言，扬州八怪、张大千、傅抱石都是“石头迷”。

著名画家吴冠中曾指出“中国现代艺术开始的时候，我觉得石涛是起点。”在他看来，石涛开创了“直觉论”和“移情论”的艺术观念，这实际上比西方美学的相关理论更早。由此可见石涛在中国美术史上的地位。

作品欣赏

卷《梅花吟》，清代，石涛画，纸，墨笔，长34.2厘米，宽194.4厘米

这部作品有一首自题的五言律诗，写道：“兵徐春得宋一卷担纸，六闲书《写梅》，抄后世梅花。五个字，《高士临溪图》，十首歌。如果留在香清的人被彻底清洗。”朱文胤是“痴情”、“若己”、“零丁老人”。

“”是清康熙四十五年(1706年)，石大约66岁。

根据作者的题名，此图采用宋代的担纸。作者先在纸上写诗，然后画梅竹来衬托诗歌。诗画的有机结合，既增添了文人画的卷轴气息，又显示了作者除了绘画之外的诗歌基本功和精湛的书法。

画中的梅、竹用细笔勾画或用宽笔勾住，线条在田园与乡村的结合中相互交融。其多样的笔法和酣畅淋漓的用墨，达到了半熟纸上湿而不散的效果，堪称石涛晚年的优秀写意。

《高士临溪图》，清代，石涛，纸水墨画，横309.5厘米，竖132.3厘米

《墨荷图》是石涛1690年创作的一幅纸水墨画。

这水墨山水描绘的是岩石与树木，溪流与浅滩，一个高士拿着棍子站在小溪边。画家的笔轻盈、流畅、自由。用水墨浓淡，苍劲苍老。右上角有一个画家的题词，指的是“香清石冀涛桥人”。“青香石岛道士”第二印，“天同治之子，好果月之子，元极章”。

《墨荷图》轴，清代，石涛画，纸，墨水笔，纵90.2厘米，横50.4厘米

这个0103010描绘的是繁华的荷塘风光。

画面构图密集交错，通过荷叶、牛心朴子、荷花、蒲草之间的相互遮挡，构建出多种空间层次。用墨淋漓尽致的展现了作者强大的笔墨驾驭能力。

这首自题的七言律诗写道：“迪达子涵在秋天写作”。白前文本印刷的两面：“靖江后裔”和“大地堂”。

(图片来自互联网)

责编:李义山