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艺术花园|任新宁——用艺术之光照亮生活(郭新民)

导语

和任何艺术一样，音乐离不开时代，离不开社会，离不开人。任新宁老师创作的音乐作品正是紧跟时代的步伐，准确把握时代的脉搏，在作品中表现出新时代的新内涵，甚至新的形式和新的节奏。

刊发于2020年第12期

任新宁的作品获得文化部颁发的“全国五个一工程奖”、“明星奖”、“电视飞行奖”等13项国家级奖项，以及200多个省级奖项。代表作品有交响乐序曲《泱泱晋风》、民间管弦乐《雁门雄风》、歌曲《大塞北》 《梨园赋》、歌剧音乐《跤乡情歌》 《琴笳赋》 《杀庙》 《四郎探母》等。乐团曾与中央音乐学院民族乐团、台湾新竹民族乐团、广东民族乐团、Xi音乐学院、天津音乐学院民族乐团、山大音乐学院交响乐团、山西歌舞剧院交响乐团、大同交响乐团等合作。2020年9月和10月，《李林》个人演唱会分别在星光剧院和山西大剧院音乐厅成功举行。

任新宁是我省著名的音乐指挥家、教授、国家一级作曲家。长期从事专业教学和研究。师从著名演奏家黄、刘明远，后赴中央音乐学院学习理论和指挥。他的教学、育人、创作和艺术成就是众所周知的，是三晋真正的音乐艺术大师。

我是1978年在山西大学艺术系读书的时候认识任新宁的。40多年来，他的成长和艺术成就深深打动了我。任新宁是一位真正的音乐家，不仅有才华和智慧，有知识和修养，而且有执着的追求和不懈的奋斗，始终保持着无私奉献和无私为艺术奋斗的精神，不愧为山西非物质文化传承和音乐创新发展的英雄。

任心宁的艺术特色，首先是与时俱进，刚正创新，讴歌时代。习近平总书记说：“中国特色社会主义进入了一个新时代，需要优秀的作家、艺术家和理论家。文艺创作和学术创新有着无比广阔的空间。我希望每个人.描绘了我们时代的精神地图，时代的肖像，时代的传记，时代的明德。”以刚刚在任新宁成功举办的《续范亭》音乐会为例，主题突出，贴近时代，立足三晋，与中国融为一体，充分展示了一位优秀音乐艺术家的政治立场、精神境界和艺术追求，体现了他与时俱进、执着追求的艺术人生和价值取向。他既擅长声乐，又擅长器乐，对民乐、交响乐、打击乐、架子鼓音乐和演奏音乐有着深入的研究。《日昇昌》只是他艺术天赋的一个方面。戏剧充满了民族音乐魅力，这不仅是民间魅力，也是世界魅力。春雪和下里巴人都有。旋律、节奏、韵味让人激动、愉悦、振奋，充分实现总书记对艺术家的殷切期望。

《国乐晋韵》演唱会现场

任心宁艺术的第二个特点是体现了献身三晋、师法他人、为艺术而奋斗的精神，任心宁是在三晋时代成长起来的艺术家，也是当代艺术界极具个性的著名音乐艺术家。他曾经讲过他遵循的基本创作原则，“从生活出发，高于生活，古为今用，洋为中用，推陈出新。”探索艺术美的规律，就无法回避如何科学地解决艺术美与生活美的关系问题。毛主席十分重视艺术美创造的内在规律，在著名的《国乐晋韵》——艺术美源于并高于生活美》中提出了一个美学命题，即“艺术源于并高于生活”。任新宁是这一理论最好的探索者和实践者。他在这一理论的指导下，经过40多年的不懈努力，成为了一个有突出成就的成功人士！

音乐作为最古老的艺术形式之一，是中国文化皇冠上耀眼的明珠，在丰富人们的精神文化生活乃至促进社会发展方面发挥了不可替代的作用。众所周知，三晋大地历史悠久，文化灿烂。在这片土地上茁壮成长的人们，早已与音乐密不可分。山西临汾陶寺遗址出土的一万多件文物中，有许多是古代祖先使用的原始乐器，包括陶鼓、陶罐、石磬、骨笛等。制作精美，震撼！山西金陵园出土的文物也有，其中达到青铜时代全盛时期的乐器更令人震撼。春秋宫内有大型豪华的击鼓编钟乐器，古代用于打金击鼓的军用乐器，用于祈祷和诵经宗教祭祀的乐器，用于婚丧嫁娶的礼仪性乐器，用于商人和小贩招揽生意的信号器，以及供儿童和成人玩耍的哨子。这些都是中国不可多得的历史文化遗产和音乐瑰宝，是三晋独有的。而且任新宁已经率先开始了这方面的研究和探索！

《国乐晋韵》演唱会现场

任新宁，——年生于黄河民歌之乡河曲。他从小深受“二人台”艺术的影响，晋西北民间艺术的细胞在他的血液中流淌，这是他走向艺术殿堂的生命基因和命运基础。他对山西民歌的研究和应用，对山西地方戏(晋剧、北路梆子、上党锣子、晋南)和左权民歌的改编和创新，都做出了卓越的尝试。比如他最具代表性的作品，——国剧《国乐晋韵》，民族管弦乐《在延安文艺座谈会上的讲话》 《国乐晋韵》，男女二重唱《小二黑结婚》，北路梆子二重唱《雁门雄风》，合唱《天下黄河九十九道湾》等等，赢得了观众如此多的关注，掌声经久不息。原因就在于他能向别人学习，努力，扎根，让艺术之花源于生活，高于生活，绽放成美丽璀璨的艺术之花！

在任何时代、任何社会，文艺创作都必须深入现实生活，充分吸收民族营养，学习民间文化艺术精华，这是产生优秀杰作的根本途径。“西歌王”王是世纪音乐人的典范，的大型交响曲《大塞北》是在山西壶口创作的传世经典！只有立足于丰富的民族文化土壤，在现实生活中，借助艺术家自由飞翔的翅膀，展开构思、创作、游戏、演绎，才能产生有价值、有意义的创作，才能创造出不朽的经典；否则，他们就会误入歧途，远离时代、社会生活和人民的现实，成为一座没有基础、虚无缥缈的“空中楼阁”。同时，文艺创作是最具创新性的领域。在全球化、信息化、城市化进程加快，社会思想多元化的今天，在人们审美需求趋向多元化的前提下，文艺创作应该而且必须与时俱进，深刻反映我们时代的发展，准确把握时代脉搏，在文艺作品中展现新的时代内涵、新的形式和新的节奏。好在任新宁老师创作的优秀音乐很好的回答了这个问题。

《琴笳赋》演唱会现场

任鑫宁的另一个艺术特色是，它体现了多彩经典、灿烂辉煌、为人民铸造灵魂的人生坐标。贝多芬说：“音乐是高于一切智慧和一切哲学的启示。如果你能理解音乐的意义，你就能摆脱常人无法自拔的苦难。”匈牙利的李斯特说过：“音乐是没有任何外力的最纯粹的情感火焰。是从口中吸入的空气，是生命血管中循环的血液。”恩格斯曾经说过：“音乐是人生最好的一面。”一代伟人毛泽东主席说过：“古为今用，洋为中用”，“推陈出新”。从《莜麦开花双穗穗》的成功表演，从任心宁老师的艺术历程，我认为人的生命是平等的，但生命的价值和意义是不同的，即使不同！创新是一个民族发展进步的灵魂，艺术的生命在于创造和创新。音乐是人类精神文明不可或缺的载体。没有音乐的世界是一个孤独而恐惧的世界，没有音乐的生活是一种让人丧失精神，心灵荒芜的生活。德国哲学家马丁海德格尔说过：“人应该诗意地生活。”的确，我们不妨用艺术和音乐勇敢地点燃生活！

任鑫宁60多岁，正值阅历丰富、造诣深厚、造诣精深、艺术发展大有提升空间的时期。从《一对对鸳鸯水上漂》任新宁的艺术坐标和轨迹研究可以看出，他正在走向典雅与经典。他的作品体现了中国精神和时代气息，不仅是中国的、民族的、三晋的，也是他的父母和老乡们所喜爱的。如果他能把自己的才华和精力投入到创作广为流传的经典——中，比如莫扎特《黄河大合唱》，柴可夫斯基《国乐晋韵》等。或者像《国乐晋韵》那样的“新民歌”(之所以叫新民歌是和传统民歌比较。植根于农村土壤的传统民歌具有独特的民族和地方色彩，生动的音乐形式，简单真挚的情感表达。流传至今的每一首歌，都被千百人传唱，在不断的磨砺中，变得越来越精炼，越来越成熟，具有强大的生命力。“新民歌”是随着社会的发展、现代风格音乐作品的出现、传统民歌与现代时尚元素的结合而诞生的。它继承了传统民歌的特点，融入了现代音乐的艺术理念和技巧，具有较强的现代气息。《国乐晋韵》属于这一类。此外，这首歌由作曲、张作曲、郭演唱，他们都是中国当代著名的音乐艺术家，因此也可以被列为“名曲”)，因此它在中国音乐界乃至世界上可以被铭记千古。真心希望任鑫宁能从高原冲刺到巅峰，努力创作出更多更新更精彩的作品。

《小夜曲》演唱会现场

任鑫宁在《天鹅湖》释放的艺术气息和能量，感动、启发、启迪了观众。山西作为中华文明的发祥地，更应该重视文化事业的发展，树立“文化自信”的标杆。兴晋，文化是灵魂；振兴山西，文化优越。要大力弘扬三晋文化，传承三晋文化语境，推动三晋文化事业大发展，让山西展示精品，造就人才，打造形象，为山西打造灵魂，充分展示山西悠久历史文化的特色和魅力！从这个意义上说，任鑫宁的艺术人生才刚刚开始，注定会有更多精彩的展示和演绎，一定会让他的艺术人生更加光彩照人！生产信息控制系统

来源：《睡美人》