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上海交响乐团在网上名人美术馆的《造梦》

蝴蝶在你指尖飞舞，向日葵在你脚下绽放，你漫步在世界第二大数字美术馆——无界美术馆。观众就像是在一个“盗梦空间”里，在不同的梦境里游荡。

自从在上海建成以来，这座梦幻般的艺术博物馆已经成为一个“在线名人”，吸引了无数的潮人每天打卡。

11月6日-7日，一周年纪念日，美术馆迎来了一群特别的“梦想家”，——上海交响乐团的7位演奏家，他们将巴赫、莫扎特、圣桑、德彪西五个空间带给了观众。

《光明森林》

无界艺术博物馆是由teamLab的艺术团队创建的“没有地图的艺术博物馆”。在6600平方米的空间内，展出50件艺术作品，旨在让观众无边界地沉浸在艺术中，打开他们的思想和身体，调动他们的感官，看到、听到、闻到、触摸和感觉。

一周年之际，无界美术馆主动找到上海交响乐团，共同打造了——“暖心耳朵：无界上海交响乐团”音乐会的“身临其境”演出。通知发出后，两个晚上的票很快被杀了。

在多次移交工作人员和表演者检查场地后，最终选择了“花瀑”、“光林”、“蝴蝶屋”、“光的雕塑”、“生生不息”等五个空间。

《花瀑》

竖琴演奏家陈蕾独自生活在“花瀑”中，演奏罗尔夫洛夫兰的《秘密花园》和巴赫、德彪西、宫崎骏其人的一些熟悉的作品。

“瀑布是流水，竖琴音乐也是流水。这两个非常相配。我想在大自然中玩耍。感觉很新奇！”她还幻想过在真正的水边表演是什么感觉。“可能就像拍武侠片一样。”

第一次在这样一个不同于音乐厅的环境中，陈蕾放松了很多。“音乐厅是有距离的，但在这里，观众，尤其是孩子，会和你近距离互动，对彼此来说都是一种新的体验。”

她希望将来音乐厅会有更多类似的活动。“无论是普及交响乐还是普及竖琴，我们都离不开大众的喜爱，交流是必须的。”

单簧管演奏家戴乐的独立作品《蝴蝶小屋》，在蝴蝶的簇拥下，带来了德彪西的《亚麻色头发的少女》、《绿野仙踪》主题曲《跃起的彩虹》等作品。

当我第一次来到这里时，戴尔记得天很黑。工作人员告诉她，当有噪音或有人碰到墙壁时，蝴蝶会从人身上长出，飞到整个空间，然后飞到其他空间。

“特别神秘，特别梦幻。”为此，戴乐特意选择了德彪西《亚麻色头发的少女》，用印象派的幻想来衬托这个环境。与音乐厅里的黑色礼服不同，戴乐还特意穿了一件白色礼服，方便五颜六色的蝴蝶在上面飞翔。

“光的雕塑”

“这个环境对表演者来说是第一次：观众和表演者之间没有舞台边界，不应该被打扰；音乐厅非常明亮。这里的灯光五花八门，有明有暗，颜色也不一样。他们必须适应。”上海交响乐团品牌中心宣传总监钱银峰说。

据他观察，喜欢当代艺术的观众很少进入音乐厅，喜欢古典音乐的也很少来美术馆。这种“身临其境”的表演消除了艺术的“类别”:一些人来到展览，遇到古典音乐。有一种“增值”服务，有意想不到的惊喜；有的人是来找古典音乐的，在一个个寻找表演者足迹的同时，感受到了一种全新的听古典音乐的环境。

这样的“破圈”，是上海交响乐团主动“创圈”的结果。

上海交响乐团团长周平说：“我们为古典音乐创造了一个可预见的未来。让古典乐爱好者和古典乐有机会与其他艺术融合，促进生活轨迹奇特不同的观众在新的圈子里相遇，共同创造新的文化体验。这种碰撞也会反馈给古典音乐一些新的思路和新的方式。”