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名家印象|萧宇春:孤独的阅读 孤独的书写篇章

“写曹彰挺孤独的，就让他孤独吧。”致力于研究宋代曹彰书法和文学几十年的肖运春，虽然已经九十多岁了，但他却苍老、淳朴、沉静，就像他的书迹一样，飘逸而古老，有一种从容而书卷气。萧云春老师可谓是中国农村文化的“活化石”:他在农村生活多年，过着平静幸福的生活，看着当地的文脉，读着孤独的书，以诗、以章自娱。不求文大的背后是内心的自信和充实，具有真正读书人的真实品格。

《纸艺评论》(www.thepaper.cn)发表的《耄耋名家印象记》专栏最近采访了肖运春。说到书法，他的第一句话是年轻时听张老师对他说的一句话：“你要好好学诗词古文。至于书法，可以慢慢来。”这句话至今受益匪浅。"

肖宇春老师绘制了顾村的演讲图

“写曹彰挺孤独的，就让他孤独吧。”20年前，年事已高的肖运春在给同学谢云的信中说。

话语看似随意，却见证了极大的专注和紧张。

到现在，肖运春先生已经90多岁了。他年纪大了，简单安静，说话的时候手偶尔会微微抖一下。但是他的语气坚定果断，里面有一种飞扬的趋势。就像他作品中的书迹一样，他淡泊新风，淡雅古质，一种从容的书卷气扑面而来。

这样的老人似乎不属于当下，不属于表面的单纯与单纯，不属于内心的疯狂与异流，就像他多年前写的一首自造的诗：“狂歌醉与醉，进退；我才知道古人出神入化，没有王，也没有王。”

萧郁春书上旧书一首绝句：狂歌醉，婉约书香；意识到古人高超，既无二卦，也无王。

从某种角度来说，生活在温州苍南一隅的肖运春先生，可谓是中国乡村文化的“活化石”:在家乡生活多年，过着平静的生活，看着当地的文脉，读着孤独的书，以诗章自娱，为自己而活。另一方面，从民间文学和农村文学的收集整理，宋代文学笔记的研究，乃至钱钟书等学者的研究。不求文大的背后是他内心的自信和充实，从而真正成就了自己，保持了真正的学者品格。

在中国漫长的历史中，乡村圣贤为保存中国文化做出了巨大贡献。然而，由于过去一个世纪的各种运动和变化，农村圣贤文化已经衰落。

这也体现了肖运春的价值。

从十三岁开始，我和著名温州人张先生一起学习古文和书法，现在已经九十多岁了。小云春老师爱书，爱书，爱书，看书，写书，享受书。当他谈到书法时，第一句话是听张彭懿老师年轻时对他说的：“你应该学好诗歌和古汉语。至于书法，可以慢慢来。”这句话让我想起了很多年前我和张如英老师聊天时他说的那句话。“过去没有‘书法家’这回事。我对书法的痴迷是因为我对中国文化的痴迷。首先一个人要有道德，有人格，有文笔，然后‘我可以不遗余力的再来对待文笔’，这样他身后的墨迹才能被世人珍藏。”前一句是低调自信，后一句是打地板，但也是同样的自信。

从多年前萧云春发表的随笔《苏东坡的帽子》和《男人簪花》，可以看出他的课外功夫和深度学习。这些书和现在学者的书有本质的区别。——这些书，都是萧云春的兴趣和气质送来的，也源于他对东坡老师和宋代杂文的热爱。在《男人簪花》的《后记》里，我突然想起了顾的一个著名比喻：在山里采铜。从那以后，读书、抄写、写字成了我的习惯。三年前，我觉得我需要一些乐趣，所以我翻了几十年的笔记、卡片、索引和笔记，试着写一些笔记.这是本系列的三篇文章。"

正如浙江老一辈书法家金所说：“书法家是文章之余，文章载道。所以古代书法家都是以艺术为基础，专注文章，发书，自然舒服。如果萧是老师，他住在村子里，不劳而获，不劳而获，心不累名利。他坐在一本书上，写着自己的砚台，思路清晰，心满意足。真的很奇怪

特士也。故行吟挥洒，未有不契乎道而中乎矩者矣。或曰章草甚难，其于萧先生，又奚难哉。”

因蛰居小城，萧耘春先生与文化界或曰书法界名家交往并不多，多深居简出，极其低调，然而这反而沉淀了其书法中真正的宁静之气，寓胸中块垒于简净间。

书法篆刻家、学者刘一闻曾撰文认为，“从表现风格上看，萧氏作品大体是偏重于文人书法一路的。遣笔布字间，丝毫不见人们习见的那种所谓书家气，确是既真率且不失严谨，既讲究矩度又不为之所囿。从书法上说，这是一个很难求得的艺术境界。”

萧耘春书法

记得大约还是十年前，不知是斯舜威还是陈纬，寄来浙江美术馆所编的“书风·书峰”浙江书法名家展的作品集，有刘江、沈定庵、萧耘春、马世晓、章祖安、林剑丹等12位浙江籍老一辈书法家，其中，萧耘春先生的章草以其独有的气息让人印象深刻；后来又收到浙江人民美术出版社出版的《萧耘春书法作品集》，收录书作较全，读过一番，骎骎古意，不激不厉，除了沈曾植，竟又读出些许马一浮先生的味道，尤其是平和而散淡的气息，全无当下书法界一些所谓名家扑面而来的浮躁腥膻，用笔却又奇峭盘旋，翻覆盘转，寓平淡于险峻处。曾熙评书法所言的“妙处在生，胜人处在不稳”，用在萧耘春先生的字上，似乎也隐约可以意会。感觉这样的书风尤宜于文气的笺纸或对联，如其84岁所书《节录证道歌》、章草《兰亭序》、《自作诗》等书作，以及一些对联书法，真是满纸萧散，一片平淡。若刻意放大用于现代厅堂化的展厅，似乎气场反倒不太合适。

萧耘春书法

萧先生曾自陈其章草源于皇象、钟繇、索靖、黄道周等，而受近现代沈曾植等影响较大。又说：“我追求的是行书如何写出章草味来。有杨维桢、黄道周、沈曾植三家可师法。”

这也透露了其章草注重碑帖结合的同时，或更偏于帖学一脉，气息上似乎也近于他喜欢的宋人。这正如沈曾植的章草虽借鉴汉隶，参以简牍、唐人写经，《二爨》、黄道周等，也一直在进行融碑入帖，尤其是化帖学中宋代米芾“八面出锋”的笔法转为“翻覆盘旋，奇趣横生”，萧耘春先生的章草正继承了这样的路径，不过，由于人生经历与境界的不同， 萧耘春先生的书迹到底淡然些，轻灵些，与沈曾植的笔力奇重、纵横驰骋、跌宕沉雄到底是有差异的，而与王蘧常那种融经铸史、搜奇溯古，金石味浓的章草更有着较大的区别。

这或许也是心迹的差异——毕竟，萧先生一直居于浙南偏僻小城，且自足于简净平淡的生活。

萧耘春先生曾说：“无论才、学、识，我都不行，我是个苦学派。因为我喜爱，我才学习，藉此作为生活中一项乐趣。对书法学习，也类似这样笨办法，有的帖是连续临上五年或十年的。我不想有什么效应，这并非我不食人间烟火，也非有什么特异修养，只因我住在偏僻的县份，少有机会接触名人，或及时有信息反馈。生活在这样环境的人，节奏一定慢一些，趣味也淡一些，要求也简单一些。无论对古人、今人，无论他的书法是妍、媸、怪、奇，只要觉得美，都喜欢。但我对自己只要求不要写得太‘土’，有些书卷气就行了。但有一种‘风格’我不喜欢：狼奔豕突，大喊大叫，仔细看来，一无所有。”（《致谢云函》）

萧耘春书法

——对于这样平常平实的话语，对于这样不求闻达、一心读书求艺的简单老人，总感觉有一种莫名的亲切。

多年前陈纬兄曾相约同访萧先生，然而冗事太多，竟至一拖再拖。前不久，陈纬说，萧先生已经九十了，现在话已不多，“过去我们见先生，都在听先生讲话，现在老人大多却是静静的听者，你有空早点过来与他试着聊聊吧。”

于是终于与王犁结伴，作了一次温州之行，并有了一次与萧耘春先生断断续续的对话。

那天来到苍南，让人意外地是最先见到的是萧先生的不少学生与友人，有从杭州专程赶来的黄寿耀、李砚，以及在苍南与平阳的黄建生、杨德听、陈斯、萧云集、李祥、梁元甫、温作市等，让人感受到永嘉文脉的真切流转与雁荡山下的纯朴与温润。

萧耘春先题写的“半书房”

对话是在距萧耘春先生居处不远的“半书房”，古色古香的木质牌匾书法自然是萧耘春先生所书，古拙而空灵，里面茶室壁上则是横批“嘉和”二字，这是萧耘春先生庚子年的新作——兼具爨宝子之味与章草之味，九旬之作，居然精力弥满，而又高古奇逸，款署：“萧耘春，于忘言小筑，年九十又一”。

欣赏笔墨间，午睡毕的萧耘春先生被几位弟子搀扶着来了，个子不高，满头的银发，清癯瘦削，微微笑着，似乎又有些腼腆，然而双目极有神采，面色也有些微微的红润，让人读得到一种透明的温暖。

蛰居苍南的萧耘春（中）与其弟子及友人

因为随坐者多，与先生很自然地聊着，夹杂着温州话、闽南话、普通话，时或需要翻译，你一言我一语，很多的往事纷至沓来，不时且有一种爽朗地笑声，空气里有着一种难得的温暖与亲情，以及莫名的畅神处。

见萧先生喝茶，总是将茶杯放得很远，陈纬笑言，那是萧老师的洁癖使然，“他吃饭时一定是要两双筷子，抽香烟他是从烟盒的后面打开，他说写字时一定要心静。”

又说起那些年少时的那些书缘往事。

回忆起乃师张鹏冀先生所说的“先读书，书法可慢慢来。”萧耘春此前曾说：“这句话得益至今，因为这正代表那一代人对书法的看法。书法作为独立学科，是近二三十年的事。那一代人都主张先要提高自身的文化品位，然后书法才上得去。正如学诗，陆游说：功夫在诗外。如果文化品位很低的人，即使技巧十分到家，写出来也是俗书。”

对于旧体诗，他说以前写过不少，现在基本不写了。张鹏翼先生诗宗杜甫，他则喜欢学杜牧；温州籍知名文史学者苏渊雷1980年代出版《论书绝句》，后记中特别记有：“稿成间加短注，其有未备，倩萧君耘春补充。”

此前还有一段他与萧耘春诗文唱和的往事：1974年春的一个薄暮，下放平阳的苏渊雷与另两位诗友相约到乡间访萧耘春，结果不遇，遂留宿萧家，次日各留诗一首辞行，外出归来的萧耘春读诗后，和曰，“华岳岱宗未足论，而今始觉他山尊。诗惊风雨来天外，笔走龙蛇留雪痕。罢钓渔人还治水，离群才子漫销魂。三人同梦应逢我，闭户摊书烟水村。”其后十年，苏渊雷再至苍南做客萧家，又写下一联——“西风故国萧家渡 夜雨秋灯白石村”。

沈曾植《规模豪气七言联》 嘉兴博物馆藏

对于影响他书法极深的沈曾植，萧耘春先生回忆说，“年少时上中师，受老师指点，喜欢沈曾植、马一浮，有一天在一古玩地摊看到一卷破旧书法轴，打开后，原是沈曾植书集苏诗一联：‘风流岂落他人后，神妙欲到秋毫颠。’款署‘寐叟’两字，当时杀价极低，没想到居然成交了，回来后悬于壁间日日观摩，直至六十年代在运动中被烧去。”

回忆之中与沈寐叟书作初遇及捡漏的惊喜溢于言表，然而这样一幅对他书艺之路至关重要的作品被焚，其实与那个时代的被毁的大量“四旧”相比，几可不提，但萧耘春先生就是耿耿于怀，且竖起手指誓言曰，“百年以后我如果到地下，非得要找当年的最高主事者索回这幅字！”

这有点像是一个老人家孩子气般的赌气话，然而却寄寓着一个平实温和的读书人对那个时代的愤怒与控诉。

一起餐叙时，萧耘春先生一直是一种平和温和的本色——似乎只是一个忠实的听众，入神地听一帮弟子与友人聊书法，聊往事，沉浸其中，却并不插话，偶或，只是微微地笑一下。

萧耘春先生书房一角

萧耘春先生的“捕风楼”就在附近一所房子的二楼，上得楼去，陈设干净而清爽，书橱中全套的《全宋笔记》、《苏轼文集》、《苏轼年谱》等尤其醒目，有意思的是另有一组码得整整齐齐的历年《中国散文年选》等，墙上悬着一件钱钟书赠送的诗作：

“务观骑驴入剑门，百庸放棹出瞿峡。

诗成异曲诧同工，能画前贤输一着。

豪放淋淳蕴苦心，态穠韵远耐研寻。

毫端风虎云龙气，空外霜钟月笛音。”

款署“近作写呈现耘春诗人吟教”，钤“钱钟书印”“默存”二印。

钱钟书先生赠送萧耘春先生的诗作

说起与钱钟书先生的交往，萧先生说下放时读到钱钟书的《宋诗选注》，非常佩服，后来就有了书信交往，其他并不愿多提。陈纬介绍说，萧耘春与钱钟书先生因为宋诗数十年间书信往来不断，“二人最早交往是1966年，萧耘春在下放期间，偶在友人处得阅《宋诗选注》，就到处打听钱钟书，后来索性撰书一封寄往文史出版社，请出版社转呈。不想半月过后，便收到了钱钟书的回函。此后，钱、杨夫妇每有新著出版，均寄萧耘春。钱、萧之间又互为唱酬，至今萧耘春藏有钱钟书的信函诗稿数十通。钱钟书也成为影响他一生读书情怀的人。他常说，在读了钱先生的著作后，他读书也变得老实了，抄抄写写成为习惯，不再用‘怀素看法’一览而尽。从钱钟书身上，他领略了广博的学术旨趣与‘打通’的文艺才智。

他曾作《论诗绝句》九首阐述其诗学观点。其七‘江山处处有诗魂，何限灞桥和剑门。活捉生擒凭赤手，骑驴未必尽诗人’，钱钟书读后，致信评点为‘意新语健’四字，并和诗一首。诗云：‘惊雷驱雨啼千怪，燕语莺歌乍放晴。亿万诗人齐拍手，急搜奇句捕春声。’”

拿出《苏东坡的帽子》请老人签名时，他请陈纬用毛笔再写一遍上款，然后又翻出书法集上自己的署款，一笔一笔地写，“岁数大了，记性已不好，我也希望自己的字有点变化，但现在毕竟只能傻乎乎地临，老老实实地写。”

萧耘春手稿《谈艺后录》局部

萧耘春先生翻出一本70年代自订的手稿《谈艺后录》，细看时，钢笔抄就的竖排小字，简淡一片，读之让人神清气爽，其中有《说“解”》等文章，涉及文字学、诗词、书法等。

这样的手稿大概最后也没有印行，而这样的自订自抄手稿以后大概也不会再有了。

想起这些时，再看萧耘春先生，在一帮弟子的围绕中，老人家已戴着眼镜，自顾自坐在书桌边，旁若无人入神地读《谈艺后录》了。

四围一片静谧。

（庚子腊月于上海）

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对话｜萧耘春：一直记着“先把诗和古文学习好，书法可慢慢来”

萧耘春先生读其手稿《谈艺后录》

澎湃新闻：萧老师你好，想请您先谈谈年少时学书的一些经历？包括与张鹏翼先生的交往。

萧耘春：13岁时，我到平阳中学读初中，张鹏翼来教我们的语文，一天布置作文是《读李密陈情表》后，我试着写了一篇文言的，他看了，说：你这个乡下孩子还不错。还有一次我在本子上临摹学校礼堂圆柱对联时，张鹏翼先生看到了，他问我：“我的字怎么会在你这里？”我说：“我是从圆柱上临的。”打这以后，他就叫我到他家，教我书法。不过，到了张先生家，他却郑重其事地对我说：“你要先把诗和古文学习好，至于书法可以慢慢来。”随后，给了我一本《艺舟双楫》说：“慢慢读，不懂再读，总有一天会读懂的。”从此，我就以张先生说的去做，先读书，多读书，在时间安排上，读书的比例多于练书法，几十年来如此。

澎湃新闻：你曾说希望追求书法中的书卷气，张鹏翼强调书法的清浊之分，你现在如何理解？

萧耘春：张先生是我的恩师。他评书法，首先强调清浊之分，说浊书不可医治。学会清浊之辨，只有一个办法，将历代名家书法细细读，细细咀嚼，久而久之，自然懂得此中的道理。他的这些教诲至今受用。张先生主要精力写今草，从《书谱》上溯二王。他不喜欢学生学他的字，我随他学了几年“二王”，便转学章草了。凡是章草，不论大家小家都临，或有偶尔写几个字的，如蔡襄、梁启超，也临一临。或很少墨迹流传，但确写得好的如方方壶，我也不时临写。我的楷行也转学钟繇。我较长时间学习的是皇象、钟繇、索靖、黄道周、沈曾植。

袁枚曾把某种诗文，比作三馆楷书，非不工整 ，求其佳处至死无一笔。既然能写得工整，一定有些功力，为什么引不起艺术趣味呢？写这种字的人，一定是读书不多，书法源流也搞不清楚，甚至雅俗也无法分辨，卷轴之味与他是无缘的。临帖时，脑子里、手腕下，暂时由古人作了主，无意中偷得古人一点意境，所以还勉强可观。一离开古人，仍然是自己的脑子与手腕，便显得凡庸，就是俗书与匠书。这里面其实也有个读书的问题。 当然，书法确实需要学问的滋养，可是如果书读得非常多，是否就一定能把字写好了呢？那也未必。

萧耘春书法

澎湃新闻：可能还有一个是否会读书的话题，读书养气。古人所说的“读书种子”，那是讲天份，其实也要注重读书方法，你的读书方法有哪些？

萧耘春：读书要做札记。我年轻时读了钱钟书先生的着作后，读书变得老实了一些，抄抄写写成为习惯，为此读了一些宋代历史文献，记了一些笔记。

陈平原说，做学问其实不一定非第一流人才不可。大才子不见得做得好，太笨当然也不行。就假定是第二流，或中等之材，如果方法对头，日积月累，就能做出学问。而且是比较大的学问。大才子不屑于一步一步走，觉得太艰苦，老想走捷径。诗人和学者不同在于，没才气肯定写不了好诗，但没才气不一定做不了学问。日前，读报，以为当下书坛“无才便是德”，道理也在此。黄宗羲尝诘钱谦益：“用六经之语，而不能穷经”。

学问同书法怎么结合起来，这很玄妙，我说不出来什么名堂，我想多看点书是非常必要的。说不清“玄妙”，我就谈个很实用的例子。搞书法的人，假使人家要你题个跋，如果不读书，题跋也写不了，写了也要闹笑话。

澎湃新闻：你专攻章草，现在如何看自己的书风？您之前曾经提到对元代方方壶书法的学习，这非常冷门，因为他以画家名，存世书法并不多。

萧耘春：方方壶的字见于题画，我有一段时间临写较多。我写字只是比较喜欢清逸的。有人希望我的字要写得雄豪，那不行，我写不了。我也希望自己的字有点变化。现在年龄太大了，只能老老实实地写。

写章草确实是寂寞的，对于章草，有一些观点十多年前给学生黄寿耀就教章草学习的回函中说过，现在也没什么变化。总的来说还是要多读书，多辨识，多临习。

（附：对皇象《急就章》，几乎所有学习章草者都要临写，要写得宽博、圆润，更要注意朴厚。世传松江本最佳，明拓集珍楼摹刻本也行，玉烟堂本可参阅。出土简牍中有许多章草字，因简牍出现于不同时地，又与古隶相杂，须得分开。这种章草如能写得返朴归真，一种特殊的美来，极不容易(如要写得生动一些，可参考唐人写经《恪法师第一抄》)。沈曾植先生先学帖，后学碑，最后碑帖结合。他的章草，从多种隶书中领会，参汉简，不能确指得力于那一二种。纯章草作品很少，只能从他最后几年的草、行、楷中领会。宋克章草有自运的，有个性，但不能写得太夸张。俞和《临定武本兰亭序跋诗》和《郭雍兰亭序跋》的布局，临一临，写条幅时有帮助。明末如黄道周、傅山等，都写过章草，但个性太强，只可看看。惟王铎《桃花帖》中有些字可临。）

澎湃新闻：你年轻时陪方介堪先生寻找《晋朱曼妻薛买地宅券》，可否介绍一下？

萧耘春：《晋朱曼妻薛买地宅券》刻于东晋咸康四年(338)，现在是国家一级藏品。1953年，时任温州市文管会副主任的方介堪先生专程赴平阳寻觅买地券原石，我第一次陪他去，遍觅不得，第二次才找到。后来收藏于温州地区(市)文物管理委员会，现藏于温州博物馆。我1985年与杨奔合作写过介绍文章：

1953年，温州地区文管会副主任方介堪先生为寻觅这块《晋朱曼妻薛买地宅券》原石来到平阳，本文笔者之一萧耘春因职务关系，伴同前往宜山。行前作了周密分析：认为陈氏（当地士人陈锡琛，字筱垞）素有学识，深知此碑价值。只要看他几份拓本分赠对象（吴承志为考据家，孙诒让为朴学泰斗，冒广生海内知名人士，刘绍宽亦为当地学者），可知陈氏对此碑的重视；而况陈为本县士绅，在江南（今宜山、钱库、金乡）尤有势力，如要购置此碑，发掘者岂敢不依；而且出土后得入新圹更不可能；按当地迷信说法，此为故鬼所有，岂能与新鬼共享？可见这些话是遁词。《地莂》当仍存于陈家，但距出土时已53年，陈家是否转卖或损坏呢？估计也不至于，因陈家有恒产，又系“世代书香”，其子也笃好书法，写北碑很有工力，从多方面推测，存在的结论是肯定的。但陈氏后裔都流寓外地，故宅房间又多，遍觅此碑不得，只剩地皮未起，因为无从着手。方介堪先生于是仍回温州，请留温的陈氏家属回忆，提供线索。第二次来宜山，方从旧书斋地板下取出，移送温州地区文管会。从此，幽闭数十年的《晋朱曼妻薛买地宅券》重又回到人间。

《晋朱曼妻薛买地宅券》拓本

晋朱曼妻薛买地宅石券

澎湃新闻：之前读到您收集的民间文学？听说您写诗与书法之外，以前还写过小说以及《苏东坡传》？

萧耘春：我喜欢古典文学，年轻时在文化馆工作，经常要到乡村去，听到不少农民口述的民间文学和民俗故事，就记录下来。1956年，编了一本薄薄的民间故事出版。后来也读了不少民俗学著作。我喜欢宋代的文人，也关注宋代民俗，记了不少笔记，《男人簪花》里的三篇文章，就是从笔记中整理出来的，也可以视为宋代民俗的文章。

几年前，为了找点乐趣，便把几十年来的札记、卡片、索引翻出来，归归类，排排队，试着写一些笔记，成了这本《男人簪花》。开始时，还有个“苏东坡诗文中有关风俗释证”的副标题，后来想想，又修改成这样

很多年前研读《坛经》之余，写过一篇中篇小说《传衣》，写的是禅宗六祖慧能创南宗的故事。对于苏东坡，早年写过《苏东坡传》一稿。后来托苏渊雷呈朱东润先生阅，得知朱东润也曾写《苏东坡传》却中途放弃，其原因是在做了一年的资料准备后，朱先生认为自己“这一生固然无法享受优游自在的生活，也没有行云流水的消闲”，因而“无法理解”苏东坡，遂决定搁笔。我自觉也无优游自在和行云流水的生活，对此深有感触，后来又读得林语堂著《苏东坡传》，就一把火将书稿烧了。

萧耘春先生（中）与其弟子及访者合影

澎湃新闻：现在很多人惟恐不能创新，你对书法中的创新如何看？

萧耘春：今人很强调创新。其实从书法史看来，传统也不断创新，唐人书法有异于六朝，宋人不像唐人，元人也不像宋人。明末几家与前代不同，清人兴起碑学，更与帖学拉开距离。变是正常的，不变才怪。我有几首论诗绝句，也谈到变的问题：“苕霅风光日日新，云林佳作半成尘。若从画里寻苕霅，又见桃源古逸民。”“剑门细雨事非新，风雪灞桥迹已陈。活捉生擒凭赤手，骑驴未必尽诗人。”我曾经问过张先生如何创新，先生说：“水到渠成。”我对今人的创新，很佩服他们的识见与勇气，但我因缺乏创新能力，也只有望书兴叹了。

（注：本对话中部分内容参考陈纬、余良峰的整理笔记，特此鸣谢）