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本周艺术人物|这些画家和策展人凝视着日常生活的美丽

菲利普萨顿(Philip Sutton)是一位92岁的英国艺术家，也是皇家艺术学院的院士，尽管一只眼睛失明，但他在这场流行病中仍有极高的生产力。只有通过绘画，他才能回到记忆中的童年，新的职业身份让他保持创造力。

在美国，艺术家野口勇最近成为第一位进入白宫收藏的亚裔美国艺术家；在上海，女画家张萍迎来了个展。她在平静的日常生活中磨练出对象的“黄昏”和个性；策展人叶林邀请了14组艺术家来关注日常生活，发现日常生活中的美，并将他们聚集到一个展览中。

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英国布里德波特 | 艺术家菲利普萨顿

92岁时开了一家新画廊

菲利普萨顿

近日，92岁的英国艺术家、皇家艺术学院院士菲利普萨顿(Philip Sutton)在Bridport开始了自己职业生涯的新阶段，成为画廊老板。

萨顿大约50年前进入皇家艺术学院，他的作品被收藏在泰特美术馆和英国政府艺术收藏中心。从2020年2月开始，由于疫情，他一直没有机会在展览中展示自己的作品，所以他决定自己开一家画廊。

“这是有意义的，”萨顿说。“在疫情隔离期间，我有两个展览被取消，不能重新开放。因此，我决定在自己的空间和网上展示我的作品。”

在女儿和孙女的帮助下，萨顿的画廊将于12月3日在布里兹波特的圣迈克尔艺术和工艺区开幕。

菲利普萨顿的一幅画

隔离期间，萨顿几乎见不到自己的家人。“有点像被囚禁，画画成了一种解脱的体验。”他说。天气好的时候，他可以把他的花园作为室外艺术博物馆，把他的画放在那里供路人参观。

萨顿一只眼睛瞎了，但这八个月来，他的生产力很高，家里出现了越来越多的油画。“现在我只有我的小花园，但是到处都是鸟，所以鸟成了我最近绘画的对象。这让我回到了童年。大概八九岁的时候，我住在伦敦东区，每年圣诞节妈妈都给我画知更鸟。感觉又回到了原点。”(正文/钱)

美国 | 艺术家野口勇

成为第一位进入白宫收藏的亚裔美国艺术家

野口勇

据《艺术论坛》介绍，野口勇的作品《地面框架》(落地架)最近在白宫玫瑰园展出，使他成为第一位被白宫收藏的亚裔艺术家。

野口勇《地面框架》雕塑

这个两部分的雕塑是他极简、抽象和生物作品的典型代表，在1968年惠特尼美国艺术博物馆举办的回顾展上展出。作品由黑色铜锈和青铜制成，金属条似乎渐渐落入地面，但不远处又浮现出一小段。

今年3月，白宫历史协会以12.5万美元从拍卖行购买了这幅作品，然后将其赠送给白宫。作品陈列在花园东侧的露台上，旨在平衡花园西侧椭圆形办公室所象征的权威。

野口勇出生于洛杉矶，深受日本偷袭珍珠港和随后美国拘留日裔美国人的影响。这些事件促使他反对种族主义，努力提高人们对日裔美国人所做贡献的认识。虽然因为当时住在纽约而免于拘留，但Noguchi自愿在亚利桑那州的拘留中心呆一段时间以示抗议，并希望利用艺术和设计为被拘留者提供更好的生活。虽然他认为自己的努力失败了，但这段经历影响了他后来的创作，从雕塑到家具，再到花园和桥梁，最终成为美国最著名的艺术家之一。

总部位于纽约长岛市的野口基金会和花园博物馆主任布雷特利特曼(Brett Littman)承认，购买雕塑充满了政治气氛。他对《纽约时报》说：“对我们来说，关键是这个雕塑要在白宫永久展出。政府来来去去，但艺术作品依然存在。我们真的很骄傲，我们觉得野口勇会骄傲的。”(整理/万鼎)

上海 | 画家张平

在宁静和寂静的日常生活中，画出“黄昏”和对象的个性

漳平

近日，“微光——张平个展”在上海临港当代艺术馆举行。张萍从小在新疆长大，对很多事情都有天生的感性和悟性。她还自学了18世纪至20世纪的现代哲学和禅宗思想，对空间、时间、生活和事物的特征及其相互关系越来越敏感和独立。

暮光系列的大部分作品都是张萍工作室的一张旧沙发，一个烛台灯罩，或者一把涂了漆的旧椅子.所有这些都是点点滴滴。作品最大的优点是安静无声，似乎还省略了一些淡淡的文字。

漳平《打盹的小女孩》

据策展人向丽萍介绍，张萍的新作表明，物件都有自己的个性。自古以来，中国文人就偏爱奇石、砚台、印章等器物来玩，只是因为每样东西都有自己的性格和德行。这些物体虽然不会说话，但是它们比任何人都要长时间的相互陪伴，与主人的气息交流，潜移默化的影响着周围的人。大如建筑，是一座城市的性格，小如书桌摆件，是一家人的味道。周作人甚至说：“你自己的学习不能被别人看到，因为这是一件危险的事情，怕被自己的头脑看到。”虽然偏激，但却是因为对象的性格是主人的性格，会泄露主人的秘密。

“张萍画家当，其实是在画自己。今天，人与商品的关系是在买买中不断地买、扔、换。新三年、旧三年、缝缝补补三年的日子已经成为过去。人有大量的对象，但很少与对象发生亲密关系。他们还是得不到幸福，也看不到味道。就连人也成了事物的奴隶，比如那些“年轻的女士””馆长说。

展览将持续到2021年1月20日。(文本/万鼎)

上海 | 策展人林叶

邀请14组艺术家凝视日常生活

叶林

最近，“你会相信你的眼睛”展览在上海易蓉美术馆举行。展览由和石策划。来自中国和日本的14位艺术家(团体)邀请了14位艺术家(团体)参加展览。他们以摄影和艺术创作为媒介，反思和凝视自己的日常生活，以普通的方式重构普通的日常生活。他们有的以自己的生存空间为催化剂，通过摄影引发生活中的偶然性和戏剧性；有的以自己的身体为中介，建立自我与生活的关系；有的把目光投向自己的至亲好友，通过反复的凝视，把握亲密关系中的某种模糊状态。

“你会看到你自己的眼睛”展览网站

“本次展览希望通过摄影和艺术来回望和审视现实生活，进而具体而真实地了解深入日常生活的事物和影像，实现对日常生活的超越。”叶林解释道。在他看来，日常生活是一种不存在的存在。我们把目光投向遥远的时间和空间，试图从中获得一些刺激和快感，但最终还是要回到平庸乏味的生活，仿佛什么都没有。“但是，当我们改变心态，接受日常生活的根本状态，不被消费主义和惊奇意识所误导时，我们就会在平凡中找到看不见的，说不出的，却又实实在在感性的美。”摄影和艺术只是将这些隐藏和看不见的巧妙奇观形象化的媒介和可能性。

艺术评论家和翻译家叶林现在居住在上海和东京。主要从事视觉文化研究和摄影理论翻译。他的翻译作品包括《杉本博司选集》《艺术的起源》、《现象》、《日本摄影50年》、《私摄影论》等。(正文/钱)