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一周的艺术人物|在舞蹈和水墨之间 另一个视角“全球艺术领域的上海时间”

在以“全球艺术领域上海时间”为主题的上海国际艺术贸易月中，西海岸艺术展、艺术021等一系列展览上周与秋天的美景一起齐聚上海，举办了无数艺术家主题活动。

美国艺术家亚历克斯达柯尔特(Alex Da Colt)用“橡皮铅笔魔鬼”的虚拟复古电视和20世纪的动画打开了家门；法国著名舞蹈家、编舞家杰罗姆贝尔(Jerome Bell)在西海岸美术馆“跳舞”，庆祝普通人的“盛会”。在上海复星艺术中心，艺术家潘带来了“笔墨”展览；在北京的中国国家美术馆，杨梅教授高潮迭起，用油画展示失落的祖国；黄奇龙在上海宝龙美术馆表达了当代语境下的漆艺。

《澎湃新闻艺术评论》《一周艺术人物》，关于国内外艺术人物和热点事件的报道和评论。

上海|艺术家亚历克斯达科尔特

荣宅“橡皮铅笔恶魔”个展：立方体中的戏剧与肖像

Alex da Corte

近日，美国艺术家亚历克斯达科尔特(Alex Da Corte)的特别展览“橡胶铅笔恶魔”(Rubber Pencil Devil)在普拉达大厦开幕，展示了他在2018年创作的同名形象作品，该作品在去年的威尼斯双年展和第57届卡内基匹兹堡国际展览上展出。这一次，它通过20个不同颜色的大型背投影像立方体在普拉达大厦的两个主楼层展示，赋予了它新的空间形态。

“橡皮铅笔恶魔”展览现场

“这座房子是我居住的土地的肖像，”达柯尔特曾这样评价2018年在匹兹堡展出的版本。在他看来，他对生活、政治和宗教的理解源于他的家庭，但更多的是通过电视，通过将不同的符号和流行文化元素融入到他的作品中，并以电视剧的形式“广播”给观众，达科尔特展示了他的美国肖像和反思。到了荣宅，这部“剧”被拆解成20个影像立方体，同时播放。视觉上的停留和余晖给了作品的叙事一个新的结构。此外，为了配合这次展览，荣宅的窗户覆盖着各种颜色，反映出不同的氛围。“我经常带着色彩上路。的确，这是年轻人唯一能扛的东西。色彩代表着一条漫长而曲折的道路。”达柯尔特说。

“橡皮铅笔恶魔”是一个高度程式化的圆形图像，持续时间为2小时40分钟。其创作灵感来源于大量的图像和文化素材，如虚拟复古电视、20世纪动画等。达柯尔特的艺术作品就像催眠和缓慢的编舞，由受欢迎的角色扮演。他们沉浸在一个由日常物品、家庭生活和常见符号组成的扩大、饱和的宇宙中。艺术家本人也是表演者之一。他变成了各种各样的卡通人物和标志性人物，如“粉红豹”、“西尔维斯特猫”、“罗杰斯老师”、“魔鬼”。

达柯尔特于2010年获得耶鲁大学雕塑艺术硕士学位。他的作品跨越不同的媒体领域，包括视频、表演、装置、绘画和雕塑，这些元素被整合在一起，创造出一部“整体艺术”作品。他的作品曾在2019年威尼斯双年展和惠特尼美国艺术博物馆展出

上海|编舞家杰罗姆贝尔

在西海岸艺术博物馆跳舞，庆祝普通人的“盛会”

杰罗姆贝尔

近日，法国著名舞蹈家、编舞家杰罗姆贝尔的作品《杰罗姆贝尔的无限空间》在西海岸美术馆展出。该项目通过三个现场作品、六个舞蹈图像和一个对话，打破了舞蹈标准的界限，并将其置于当代艺术的背景下，邀请公众集体参与，并通过舞蹈探索更广泛的社会问题。

《盛会》奥地利2016

杰罗姆贝尔(Jerome Bell)擅长运用结构主义创作舞蹈，热衷于自发舞蹈，通过艺术实现个体解放，曾多次受邀参加国际当代艺术双年展和博物馆展览(如泰特现代美术馆和纽约现代艺术博物馆等)。)，他的作品《维罗尼可多瓦诺》 (Vronique Doisneau)和《T恤的学问》(shirlocy)已被纳入蓬皮杜中心的收藏。该作品《盛会》是西海岸美术馆与蓬皮杜中心合作项目的一部分。

在西海岸美术馆，作品《盛会》展示了一种不同的舞蹈风格。参加者包括专业演员和业余爱好者，包括残疾人，从“芭蕾”、“双人舞”、“迈克尔杰克逊”到“群舞”。他们用自己的方式完成了这些舞蹈命题。在那些自信的、华丽的、笨拙的或者欢闹的舞蹈中，他们似乎能够感受到彼此。

《盛会》延续了艺术家用舞蹈讨论社会问题的特点，注重舞台的民主性、包容性和多样性。顾名思义，《盛会》是一个没有流派界限，不拘一格的舞蹈事件。不同的风格和故事穿插着各种各样的思考瞬间，舞台就像是众生的活体画像。

之前《盛会》在全球演出过，《纽约时报》曾经评论说“模糊了演出的成败界限，暗示剧场就是社群，无论是台上还是台下。”《卫报》曾经评论过，“杰罗姆贝尔可以让我们看到和感受到不同的类别(舞蹈)。——包含了普通人的各种舞蹈方法。”(正文/钱)

中国北京 | 中央美术学院教授、油画家高潮

200多部作品再现了失去的农村生活画面

性高潮

11月13日，由中国美术馆主办的“——从简单到真实的绘画艺术高潮展”在中国美术馆开幕。展览分为五个部分：主题创作、山水画创作、风景写生、人物写生、创作构思。通过200多幅画作，充分呈现出高潮和简约的艺术风格。

高朝，中央美术学院教授、油画家、美术教育家。1927年出生于河北。他的油画反映了新中国成立后艺术反映社会生活的时代要求，将自己的乡村生活原型转化为写实的艺术审美作品。

中国美术馆1982年收藏的高朝《王府井大街》布面油画

高潮油画

高潮画蕴含着朴素自然的气质。20世纪70年代末至80年代末，高潮往往是教学后下乡写生，那些庭院、古树、草垛、火炉在他的作品中转化为诗意的存在，反映了他在对照风景写生时即兴发挥的偶然因素，反映了画家面对自然时的瞬间印象和创作感受。董被评为“中国布鲁格尔”。他的山水画有一种独特的乡土气息，那是对劳动者和土地的深沉而慷慨的爱。

中国美术馆收藏了分别创作于1959年和1979年的油画《走合作化道路》和《雨》，是著名的代表作品。值此展览之际，高朝先生向中国美术馆慷慨捐赠了30幅油画、素描和素描。捐赠的作品有1957年创作的油画《农村铁工房》，用色块塑造人物和空间，形象地展示了夏天的铁作坊；1972年创作的人物素描《河北农村女社员》，呈现了女性成员参加农村劳动时的形象；油画《月夜乡情》，创作于1984年，表现的是一个炎热的夏夜，农民们干了一天活，去屋顶乘凉，邻居聚在一起聊天的幸福生活场景。(文本/高丹)

上海|艺术家潘公凯

探索现代语境中的笔墨

泛龚开

笔墨不仅是中国画尤其是文人画最基本的组成部分，也是中国文化和中国文人内在精神结构的经典表达之一。

2020年11月11日，“笔墨”展在复星艺术中心开幕。展览共分两个主题章节：“图画的真实：书画笔墨演变概述”和“曹传之地：潘笔墨个案研究”。以“笔墨”为切入点，呈现了中国绘画笔墨复杂演变的漫长历史，在全球文化视野下，引发了对中国传统笔墨当代实践的新思考。

潘作品《秋凉》

三楼的《草砖之地》以纸、墨、多媒体的形式展示了艺术家潘近年来创作的作品，重点是中国笔墨的书写和整体笔墨语言体系的建构。

潘是一位艺术家、艺术理论家和艺术教育家。20世纪80年代以来，潘关于中西艺术体系互补共存、双向深化的学术主张在中国艺术界产生了相当大的影响。他的装置作品《融》参加了第54届威尼斯艺术双年展，他的水墨作品《风荷图》和《雪莲图》参加了第56届威尼斯艺术双年展。

他的水墨画作品巨大而壮丽，既保留了传统文人画，又与当代文化场景形成了极好的融合与互动。此次潘作品展，也是对当代语境下建立笔墨学的可能性的探索与思考。(正文/卢)

上海艺术家黄琪珑

与漆共舞多年探索漆艺的当代表达

黄奇龙

2020年11月15日，“合理存在——黄奇龙漆艺展”在上海宝龙美术馆开幕，展出黄奇龙近年创作的90多件漆艺作品。

黄启龙，书画世家出身，自幼学画，师从福州脱胎漆艺全国代表传承人、全国工艺美术大师黄世忠学习漆艺。那是大器和她童年教诲之间的平凡存在，成长的爱。

漆艺作品

她以漆为媒介，大胆赋予色彩。她坚信颜色的流动是自然本身的变化。她善于将传统漆运用到抽象艺术和波普艺术的当代表达中，重新解构漆丰富多样的可能性。在展览中，观众可以感受到她的艺术表达：表现出对中国画的强烈支持和艺术判断中敏锐的嗅觉。她的作品不迎合当下，也不刻意深入，而是引导观众了解从漆器到艺术，从工匠到家的过程。

展览策展人、北京工业大学艺术与设计学院工艺美术系教授钟升表示，她的作品是与漆艺的对话，她在漆艺创作中的创新思维将当代艺术语言和精神融入到她的创作中，赋予漆艺更多的诠释和表达，展示了具有精神气质的伟大漆艺。(正文/卢)